Вернуться   Форум Рассвет Сварога > Клуб по интересам > Ме и Жо (и их отношения)

Ответ
 
Опции темы Поиск в этой теме

Люди и судьбы
Старый 29.12.2010, 18:13   #1
galant
Лидер
 
Аватар для galant
 
galant вне форума
Регистрация: 02.12.2009
Адрес: г. Санкт-Петербург
Сообщений: 5,040
Поблагодарил: 4,279
Благодарностей: 12,020 : 1,474
По умолчанию Люди и судьбы


Возлюбленная Америки

8 апреля 1900 года в театре канадского города Торонто шла премьера "Хижины дяди Тома". Маленькая золотоволосая Глэдис Смит, сыгравшая девочку Еву, глядела в зал, не понимая, что громче всех хлопают ей. Мамаша Хоуп, полная добродушная негритянка, исполнявшая роль нянюшки, тихо прошептала: "Сегодня - твой день рождения, верно? Хочешь, наворожу лучший подарок на свете - счастливую судьбу? Ты добьешься успеха, и тебя все будут любить!". Ровно через 9 лет, в апреле 1909 года, к Глэдис действительно пришел невероятный, ошеломляющий успех: она стала звездой Великого немого - неподражаемой Мэри Пикфорд.

С восьми лет девочка разъезжала с матерью, младшими сестрой и братом по гастролям. Сначала - по Канаде, потом - по Соединенным Штатам. И везде - заплеванные поезда, гостиницы с клопами, грязные гримерки и спектакли далеко не высшей пробы. Трогательная игра девчушки вытягивала самую безнадежную постановку.

Безумие любви

Самый известный режиссер Бродвея Дэвид Беласко прослушал белокурую девчушку и небрежно бросил: "Беру тебя в спектакли для детей! Как зовут?". Длиннющие ресницы девочки испуганно дрогнули: "Глэдис Смит". Беласко скривился: "Не годится для сцены. Станешь Мэри Пикфорд!". Под этим именем она выступала на Бродвее и на съемочной площадке и, заметьте, попала к популярнейшему кинорежиссеру Дэвиду Гриффиту. В те годы кино только начиналось, поэтому многие его и за искусство-то не считали. Но Мэри всегда хотелось покорить новых зрителей.

Она их и покорила. Уже с первых фильмов стало ясно - появилась звезда невиданной величины. На протяжении двух десятков лет Пикфорд снималась в двадцати, а то и в тридцати картинах ежегодно. Сначала играла детей, и ее ласково называли "Первым ребенком мира". Потом перешла на роли девушек-подростков и стала "Девушкой Весны". После первого мирового турне Пикфорд нарекли "Любовью мира". Она была мечтой всех мужчин и эталоном для всех женщин. Ее облик сводил с ума - длинные шелковые золотистые локоны, наивный взгляд, чистый лоб и по-детски пухлые губы сердечком. От взмаха ее ресниц на экране зрители замирали, от слезинки начинали рыдать, а поцелуй приводил поклонников в неописуемый экстаз. В жизни актриса едва успевала спасаться от влюбленных безумцев. Однажды на премьере ее чуть не растерзали. Удар приняла на себя шуба, до самой Мэри рьяные фанаты не добрались. Зато бедную норку разорвали в клочья. На мировых турне Мэри Пикфорд сопровождал эскорт из тридцати полицейских. В Париже она чудом уцелела -- за ней погналась беснующаяся толпа. К счастью, мясники на центральном рынке успели спрятать актрису в... клетке среди телячьих туш. Что это за любовь такая?! Массовая истерия, да и только! И ее собственный дикий страх. Вот чем приходится платить за любовь всего мира! А впрочем, чего ждать - ведь неистовое чувство породила негритянская ворожба...

Убийство златовласки

Может, в память о мамаше Хоуп, Пикфорд всю жизнь водила дружбу с ясновидящими и прорицательницами. Однажды молодая цыганка предостерегла актрису: "У вас слишком сильная связь с родственниками. Это опасно!". Мэри осознала это в 1928 году, потеряв мать: ее стали одолевать мысли о самоубийстве. И она нашла неожиданный выход: уничтожила себя прежнюю...

Ровно через три месяца после смерти матери она собрала репортеров и фотографов в лучшей парикмахерской Нью-Йорка. Присутствующие только ахнули, когда ножницы мастера срезали прекрасные кудри. "Вы убили маленькую златовласку!" - крикнул репортер. "Может, и убила! - согласилась Мэри. - Зато я отсекла прошлое, теперь новый образ продолжит жизнь!" Через пару месяцев Пикфорд снялась в своем первом звуковом фильме - "Кокетка" и получила престижную награду - премию Академии кино, предшественницу "Оскара".

Предсказательница

Однако личная жизнь "Первой женщины мира" не складывалась. Первый муж - актер средней руки Оуэн Мур, оказался пьяницей, второй - блистательный кумир кино Дуглас Фэрбенкс - записным бабником. Наверное, когда мамаша Хоуп ворожила на великую любовь всего мира, она не думала о простом женском счастье. А может, великое поклонение и отводило от актрисы это самое счастье?

Она обрела его лишь после того, как перестала сниматься. В начале июня 1937 года Пикфорд открыла дверь собственной квартиры и обмерла. На пороге стоял ее давний поклонник, актер и музыкант Бадди Роджерс. Но в каком виде! Лицо в пластыре, руки перебинтованы и потому цветы ему пришлось держать... зубами. Оказалось, на концерте загорелась гримерка пожилой актрисы, и Роджерс ринулся в огонь, поэтому немного испортил "фасад"... "Я вдруг понял, что могу погибнуть, так и не сказав главное: я люблю вас, Мэри!" - и забинтованный рыцарь неуклюже плюхнулся на колени.

Через три недели Мэри вышла за него замуж. И прожила больше сорока лет в любви и согласии! Уступчивый Барри во всем потакал жене, смирился и с гадалками в доме, только отметил: "Зачем тебе пророчицы? Ты же сама предсказательница!".

Мэри с удивлением подумала: а ведь Барри прав! Когда она организовывала фирму "Юнайтед Артистс" по прокату фильмов вместе со вторым мужем Фэрбенксом и Чарли Чаплином, то частенько сама раскидывала картишки. И что удивительно: ни разу не ошиблась. "Юнайтед Артистс" принесла ей больше миллионов, чем все съемки вместе взятые! А когда пришел никому неизвестный Уолт Дисней с короткометражками про Микки Мауса, Мэри вытащила сразу десятку бубей с тузом, означавшие деньги с успехом. Так и вышло!

Но бывали и тяжелые предвидения. Однажды Мэри увидела сон: она и сестра Лотти катаются на санках. Вдруг Лотти падает и на глазах замерзает, только красная шапочка алеет на снегу. А утром потрясенная Мэри узнала - сестра умерла от сердечного приступа. Когда приехали врачи, Лотти лежала на полу, а рядом валялась красная шляпка...

11 июня 1939 года Мэри не находила себе места, даже попросила служанку-японку погадать на чайных листьях. "Я вижу: кто-то лежит!" - прошептала гадалка. И тут Мэри почему-то кинулась звонить в полицию с требованием немедленно отыскать ее первого мужа, Оуэна Мура. На другой день полицейские сообщили: Мур скончался. А спустя ровно полгода, ночью 11 декабря, Мэри и Бадди разбудил жуткий звонок. Бадди бросился к телефону, но Мэри уже знала: пришло известие о смерти Дугласа Фэрбенкса.

Барри боялся за жену - столько потерь сразу! Но Мэри не сломалась. Вот вам настоящий, несгибаемый Овен! Пикфорд снова стала играть в спектаклях на Бродвее, записываться на радио. Она писала книги и критические статьи, занималась в "Юнайтед Артистс" продюсерством, рекламой и прокатом. Она стала воистину деловой женщиной.

...29 мая 1979 года 87-летняя Мэри Пикфорд заснула и впала в кому. Она даже не заметила, что ушла. А может, просто растворилась в призрачном мире кинолент?..

Искусствовед Елена Коровина

Рубрика: Люди и Судьбы

"Ступени" №14 2010г.

  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
alma_4_8_75 (30.08.2012), irina12641 (02.01.2011), ivettalen (29.12.2010), nadine (15.01.2011), natali85 (08.10.2015), samopa (19.07.2012), zagelen (11.02.2011), zofa2012 (04.06.2013), Анаэль (10.01.2011), Арвен (28.08.2017), Людмила28 (09.04.2017), Ляззат (11.08.2013), Маруся (24.05.2016), михаил53 (16.02.2011), Параскева (30.08.2014), Рада (07.09.2017)

Старый 15.01.2011, 11:58   #2
galant
Лидер
 
Аватар для galant
 
galant вне форума
Регистрация: 02.12.2009
Адрес: г. Санкт-Петербург
Сообщений: 5,040
Поблагодарил: 4,279
Благодарностей: 12,020 : 1,474
По умолчанию

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] Ксения Петербуржская: кто хранит город на Неве?

«… Кто меня знал, да помянет мою душу для спасения своей души». Автоэпитафия Ксении Петербургской

Во всяком городе, в любом селе существует обычай особо почитать Хранителя места, пришедший из древнего язычества и доживший до наших дней во всех мировых религиях. И буддисты, и мусульмане, и христиане одинаково склонны верить в незримое присутствие небесных заступников, покровителей их родных мест.

Духи родового очага у древних народов со временем уступили место ангелам и святым, но суть традиции осталась неизменной. Считается, что Хранитель не только отводит беды и напасти «от вверенной ему территории», но и готов прийти на помощь любому, кто к нему обратится.

Огненный меч и ласковое слово

Покровители российских городов обычно несколько воинственны: христианская традиция почитания Небесного Воинства крепко прижилась на нашей веками мучимой вторжениями и междоусобицами земле. Считается, что русскому человеку должен быть приятен такой образ Хранителя: сияющий защитник с огненным мечом.

Подобные образы зачастую даже насаждались искусственно. Например, культ официального святого покровителя Петербурга – князя Александра Невского. Мало кто сегодня помнит, что возник этот культ по личному желанию Петра I, и неутомимый государь потратил массу сил для его укрепления, в том числе подключил мощную идеологическую машину целого государства.

Но существовали и до сих пор существуют в народной традиции и иные святые заступники, веками почитающиеся наряду с грозными воинами. Их имена в сердцах людей уже давно превратились в синоним таких священных понятий, как Надежда, Утешение, Спасение, Сострадание и Милосердие. Их оружие – не сверкающий меч Божьего гнева, а тихое слово, любовь и понимание. Такова Блаженная Ксения Петербургская, которую уже более двух веков горячо почитают обитатели города на Неве.

Ради святой любви

Никто не помнит, когда она родилась, известна только приблизительная дата: в начале XVIII века, когда Петербург уже стал походить на город. По поводу ее происхождения бытует множество легенд, приписывающих ей дворянский титул и безнадежную любовь к некоему морскому офицеру, который, что называется, «поматросил и бросил». Якобы после этих событий, разочаровавшись в земной любви, Ксения раздала свое имущество и ушла странствовать.

Скорее всего, эти легенды родились под влиянием романтической моды начала XIX века, но кое в чем они, как ни странно, верны. Именно любовь послужила причиной отречения будущей святой и от мира, и от самой себя. Но то была не пылкая страсть вопреки всем нормам приличия того времени, старательно ей приписываемая, а чистая любовь к собственному законному супругу.

На одной из небогатых улиц Петербургской (ныне Петроградской) стороны жила когда-то молодая счастливая семейная пара. Все соседи восхищались ими – придворный певчий Андрей Петрович и его супруга Аксинья (Ксения) любили друг друга так сильно, что их чувство вызывало невольную зависть у всех, кто был с ними знаком. Неизвестно по какой причине, но Андрей Петрович умер, и Аксинья осталось вдовой в 26 лет. Тут с ней приключилось нечто странное, поговаривали, что она с горя лишилась рассудка. Молодая вдова решила, что она – это не она, а Андрей Петрович, что умерла Аксинья, а он в момент ее смерти поменялся с ней телами, превратился в нее. Бедняжка переоделась в мужское платье и перестала откликаться на свое имя. Но стоило к ней обратиться «Андрей Петрович», как она сразу отвечала: «Ась?»

Одни утверждали, что Аксинья настолько сильно любила мужа, что пожертвовала собой ради того, чтобы он остался в этом мире. По другой версии, она просто не смогла перенести того, что муж ее не успел исповедоваться и причаститься, ибо скончался внезапно. И, «чтобы спасти душу любимого от вечных мук», она отказалась от себя самой. Как бы то ни было, с этого момента началась подвижническая деятельность святой. Она раздала свое имущество, неожиданно скрупулезно для «умалишенной» разделив его между теми, кто действительно нуждался в помощи, и ушла жить на Смоленское кладбище, где в те годы по традиции находили приют разнообразные юродивые и попрошайки. Говорят, что родные и близкие безутешной вдовы подали по этому поводу жалобу в департамент, где служил певчим покойный Андрей Петрович. Но там ее признали нормальной и имеющей полное право распоряжаться собственным имуществом так, как ей заблагорассудится.

Божья угодница

Существует трогательная легенда о том, как Ксения участвовала в строительстве церкви на Смоленском кладбище. По технологиям того времени рабочие сначала затаскивали кирпичи на леса, а уж потом приступали к кладке. Ксения, обитавшая на кладбище, решила помочь им и начала по ночам таскать кирпичи наверх. Наутро строители находили кирпичи на лесах – и долго ломали голову над тем, как это вышло. Через несколько дней они все же выследили свою добровольную помощницу, и с того момента по всему городу разнесся слух, что «такое праведное дело, как постройка церкви, в руках божьей угодницы».

К тому моменту слава о ней уже гремела повсюду. Ей безоговорочно верили, прислушивались к ее советам. У рыночных торговцев была даже такая примета: если с утра Блаженная Ксения угостится чем-нибудь с их лотка – весь день жди удачной торговли. Извозчики наперебой предлагали свои услуги, стоило ей только появиться, – у них тоже существовала схожая примета. Ксения стала чем-то вроде талисмана для всего торгового и мастерового питерского люда.

Но более всего легенд ходит о ее уникальном провидческом даре. Ксения безошибочно предсказывала будущее – говорят, ни разу не ошиблась, и те, кто ее послушался, всегда чудом избегали бед или получали то, о чем не смели и мечтать. Странно, но почти не существует информации о предсказаниях на какие-то глобальные темы вроде катаклизмов, политики или столь любимого всеми пророками мира конца света. Ее пророчества касались по большей части вещей – бытовых, «мирских», но при этом безценных для обычных людей.

Известно, что свой дом Ксения отдала бездетной женщине Прасковье Антоновой. Однажды она велела Прасковье идти на Смоленское кладбище – мол, там она найдет своего сына. Та послушалась и пошла. По дороге Прасковья заметила толпу зевак, собравшуюся вокруг сбитой извозчиком женщины, рядом с которой плакал маленький мальчик. Прасковья взяла его к себе. Повзрослев, он стал старостой того самого храма, который помогала строить Ксения. Это уже не легенда – на Смоленском кладбище до сих пор существует его могила.

Безсмертие

Точной даты смерти Блаженной Ксении тоже, по всей видимости, не знает никто. Согласно различным источникам, она умерла в период с 1777 по 1803 год. А всенародное паломничество к месту ее захоронения на Смоленском кладбище началось с 1820 года. Посетители даже растащили могильный холмик – земля с ее могилы считалась священной. Каменную плиту, положенную на место холмика, тоже разобрали на кусочки. И следующую, и еще одну. Но вместо унесенных кусочков плиты паломники начали оставлять пожертвования. И в середине XIX века их набралось достаточно, чтобы воздвигнуть над могилой часовню, которая сразу же превратилась в одно из самых популярных в Петербурге мест паломничества. Со всего города потянулись люди с просьбами о помощи в бедах и в поисках ответов на насущные жизненные вопросы.

В советский период городские власти замуровали могилу, а в часовне поместили сапожную мастерскую. Но сапожники не смогли там работать – все из рук валилось. В часовню въехала скульптурная мастерская – тот же результат. Тогда часовню обнесли забором. Но поток паломников не иссякал и в годы государственного атеизма. Люди начали оставлять на заборе записки с просьбами – как на Стене Плача в Иерусалиме. Просили о разном: избавиться от греха или болезни, поступить в институт или выйти замуж, отвратить от пьянства, вернуть радость жизни… Просили даже спасти мир и прекратить войны.

В 70-е годы прошлого века родилось новое поверье, будто бы щепочки от забора вокруг часовни спасают от безплодия и помогают при родах. Количество женщин среди паломников значительно выросло.

Но праведница Ксения славится не только помощью в невзгодах и жизненных трудностях – за кощунство она может сурово наказать. Ходят слухи об одном из сторожей Смоленского кладбища, который, будучи изрядно пьян, поспорил с друзьями, что «переспит с Ксенией Блаженной», и остался ночевать на ее могиле. Наутро он обнаружил на одежде и теле странную плесень, а через несколько дней его здоровье начало стремительно портиться. Говорят, что спасли парня с огромным трудом в одном из военных институтов – симптомы его болезни были странно похожи на легендарное «проклятье фараонов», поражающее тех, кто присутствовал при вскрытии египетских гробниц и саркофагов. Существует также масса современных легенд о появлении Ксении в «живом» обличье. Считается, что в тяжелые, критические для города и страны времена она спускается с небес и лично помогает нуждающимся. Огромное количество воспоминаний о чудесном спасении, подаренном хрупкой пожилой женщиной в платочке, принадлежит времени Великой Отечественной войны и ленинградской блокады.

Жители Петербурга рассказывают, что Блаженная Ксения и сейчас бродит по городу, неотличимая от обычной пенсионерки с палочкой. Кого-то утешит, кому-то даст совет, кого-то пристыдит, на кого-то взглянет – и пропадает тяжелая тоска, возвращается надежда, просыпается радость…

Не так давно эту наиболее любимую народом Хранительницу города признала и официальная церковь. В 1988 году Блаженная Ксения, или Ксения Петербургская, как ее называют в народе, была канонизирована и причислена к лику святых.

Микаэль ШТЕРН

"Оракул" Рубрика: Люди и Судьбы
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
alma_4_8_75 (25.02.2013), ivettalen (15.01.2011), nadine (15.01.2011), nataliasvob (15.01.2011), zagelen (11.02.2011), zofa2012 (04.06.2013), Людмила28 (09.04.2017), Ляззат (11.08.2013), Маруся (24.05.2016), михаил53 (16.02.2011)

Старый 19.01.2011, 17:06   #3
galant
Лидер
 
Аватар для galant
 
galant вне форума
Регистрация: 02.12.2009
Адрес: г. Санкт-Петербург
Сообщений: 5,040
Поблагодарил: 4,279
Благодарностей: 12,020 : 1,474
По умолчанию

Павел Бажов: добрый волшебник

«Жил в нашем заводе мастер один. Словесных дел мастер». Так мог бы начаться сказ о Бажове. Но сам Павел Петрович о себе такого ни за что бы не написал. Из скромности.

Он и писателем-то себя не считал, какой уж там мастер? Соглашался разве что на звание обработчика фольклора. Но мы, его благодарные читатели, несомненно, считаем Бажова Мастером. И это главное.

Колдунок


Будущий Мастер родился в Сысерти – заводском поселке Екатеринбургского уезда 27 января 1879 года. Отец его, Петр Васильевич, владел невиданным по тому времени умением – сваркой. Ценили его, уважали, а потому и жил он с семьей в собственном домике, имел покос, огород, корову да лошадь. Хозяйством управляла мать Павлика Августа Степановна -- женщина деловитая и рукодельница знатная. И называли их тогда Бажевы, от уральского словечка «бажить», то есть ворожить, предсказывать. Потому и маленького Павлика на улице звали Колдунком. Так он и статьи свои многие подписывал. Но это потом, а сначала писать учился в земской школе из трех классов. Старательно учился, аккуратно. Тихий был мальчик, а всегда среди первых -- и в игре, и в учебе.

За успехи приняли его безплатно в Екатеринбургское духовное училище, а потом – в Пермскую духовную семинарию. Там же, за пару лет до окончания, он и работать начал – вел семинарскую библиотеку. Жизнь вынудила зарабатывать – умер отец, а мать заболела.

Тихая жизнь

Начало XX века он встретил в должности учителя начальной школы в деревне Шайдуриха, где жили в основном старообрядцы. И хотя преподавать ему довелось не только грамматику с арифметикой, но и Закон Божий, конфликтов у него с местными не возникало. Выручала врожденная тихость, скромность и неподдельный интерес к фольклору. Сказки слушал, с соседями песни их пел, и все уважительно, внимательно. Может, за ту же тихость и вернули его назад, в Екатеринбург, в Епархиальное женское училище, где Павел Петрович начал обучать юных девиц началам алгебры и языкам, русскому и церковнославянскому.

Одна из учениц, Валентина Иваницкая, настолько увлеклась Бажовым, что стала его женой. Вместе они ездили на велосипедах по уральским станицам, собирали фольклор и были тихо счастливы.

В круговороте революции

Преподавательскую карьеру оборвала революция, затем началась Гражданская война. Пришлось Павлу Петровичу побывать и председателем исполкома городского Совета, и уездным комиссаром просвещения, и редактором дивизионной газеты, и подпольщиком, и партизаном, и председателем отдела народного образования, и членом губкома РКП (б)… И всюду он тих, спокоен, миролюбив, всюду оказывается если не среди первых, то отнюдь не в последних. Он пишет множество статей, брошюр, книжек о тяжелом дореволюционном прошлом и светлом будущем, старается обходить конфликты, но судьба все же застает его врасплох.

Однажды в очерке «Формирование на ходу» Бажов описал нескольких героев гражданской войны. Через пару лет после издания трое из этих героев были «разоблачены» и осуждены за троцкизм. Аукнулось это Павлу Петровичу обвинением в политической близорукости, исключением из партии «за рекламу врагов народа», увольнением и запретом сотрудничать с издательствами.

Мастер сказа

Оказавшись безработным, Бажов засел дома за сказы. Это ведь только говорится легко - мол, не писатель, а обработчик. Неразумный поверит, а разумный Гесиода вспомнит, Гомера, братьев Гримм, Толкиена. Неужто просто собрали сказки-мифы -- да и готово? Кабы так просто было, так мы бы их имен и не ведали. Тут особый талант нужен, чутье, чтобы одно сказание другое поддерживало, как камушки в ожерелье.

Бажов оказался наделен именно таким талантом. Этого не смогла не признать и власть. За уральские сказы он получил сначала Сталинскую премию, а чуть позднее орден Ленина. И в партии восстановили, и в Союз писателей приняли, и руководителем Свердловской писательской организации утвердили. Все б хорошо, но было ему уже 60 лет. И шла Отечественная война.

«Дедушка Бажов»


В Свердловск эвакуировали многих литераторов. Обустройством их жизни и занимался престарелый писатель. По-прежнему тихий, спокойный, уходящий… нет, уводящий от конфликтов. Неслучайно за глаза его все называли «дедушка Бажов». То ли как мудреца, то ли как сказочника, то ли как волшебника. Скольких столичных честолюбцев он образумил, скольких писателей-сибиряков оградил от партийных чисток и даже спас от репрессий в пору «борьбы с космополитизмом» - и не сосчитать…

…А в декабре 1950 года Павла Петровича не стало. Со всей страны съезжались люди проститься с ним. Оказалось вдруг, что тихий, незаметный старичок был любим невообразимо многими. Оказалось, что он помогал всем жить.

Сколько потом было подражателей, сочинявших «обработанные» псевдопредания старины! Где они? Кто их помнит? А сказы Бажова живут и на страницах книг, и на экранах, и в театре, и в музыке, и в художественных галереях. И ведутся безконечные споры: что такое его сказы? Мифы о подземных духах? Притчи о творчестве? Песни в прозе? Нет ответа, потому что мир Бажова, как любого таланта, нельзя обозначить ярлыком – он живой, разный, тихий и прекрасный.

Антон ХОДОКОВ

"Оракул" Рубрика: Люди и Судьбы
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
alma_4_8_75 (25.02.2013), ivettalen (25.01.2011), zagelen (11.02.2011), zofa2012 (04.06.2013), Людмила28 (09.04.2017), Ляззат (11.08.2013), Маруся (24.05.2016), михаил53 (16.02.2011)

Старый 19.02.2011, 14:45   #4
galant
Лидер
 
Аватар для galant
 
galant вне форума
Регистрация: 02.12.2009
Адрес: г. Санкт-Петербург
Сообщений: 5,040
Поблагодарил: 4,279
Благодарностей: 12,020 : 1,474
По умолчанию

Шаман Дон Карлос и его романы

Карлос Кастанеда - наверное, самый загадочный человек XX века. Он сумел создать вокруг своей личной жизни завесу тайны, одновременно распространив столько слухов и домыслов, что все биографы в бессилии развели руками. Достоверно известно о нем только то, что он написал и опубликовал двенадцать книг-бестселлеров...

Кто вы, Кастанеда?

Каждая из книг Кастанеды приносила ему миллионы при жизни, и все они продолжают быть прибыльными, став мировой классикой. Исследователи творчества дона Карлоса так и не знают, куда в первую очередь отнести их – к поэзии или антропологии, к приключенческой литературе или философии?

Сходятся в одном: занимался он исследованием окружающей человека тайны и, как ему показалось, нашел разгадку. Он первым открыл для Запада, для широкой публики представления американских индейцев об устройстве мира и человека. И тогда стало ясно – это великое космогоническое учение, а отнюдь не примитивные сказки «диких племен». В этом учении Кастанеда обнаружил путь к Истине, который всю жизнь потом пытался объяснить европейцам. Они заворожено слушали, однако... мало что понимали. Но и дон Карлос не спешил к ним навстречу: он почти не давал интервью и категорически отказывался сниматься (правда, существует несколько его фотографий, сделанных случайно). Он почему-то отрицал, что когда-либо был женат, хотя Марго Раньян, супруга и биограф гения, вовсе не скрывала этого обстоятельства. «Большой лгун и верный друг», как назвал его один из приятелей, Кастанеда придумывал себе множество судеб, в каждой из которых была у него новая родина, другая семья, иные корни... Чаще всего он говорил, что родился в Бразилии, в Сан-Пауло. Якобы на свет появился в Рождественский сочельник 1935-го. В отцы Карлос «выбрал» академика, а в дяди - Освальдо Арана, известного в то время дипломата и революционера.

Но журнал «Тайм», проведя тщательное расследование, установил: и родился на 10 лет раньше, и папа – подмастерье часовщика Сезар Арана, которому к тому же, на момент рождения сына было всего 17. Матушке и того меньше - едва 15 минуло. А вот из того, что Карлос поведал про деда, многое оказалось правдой: выходец из Италии, самоучка-изобретатель, к тому же, человек буйной фантазии и превосходный рассказчик. Вот оно, влияние крови! Выяснила «Таймс» и то, что в 1951 году Кастанеда эмигрировал в США, а в 1960-м, будучи студентом Калифорнийского университета, приехал в Мексику писать диплом и... случилась судьбоносная встреча.

Дон Учитель

Он встретил дона Хуана Матуса, индейца из племени Яки, который стал духовным учителем Кастанеды и передал подопечному сокровенные знания своего народа. Эту мудрость, полученную под воздействием психотропных растений, на которые подсадил его индейский шаман, вылил Кастанеда на страницы своих первых книг. Так с разрешения дона Хуана был опубликован первый бестселлер Карлоса «Учение дона Хуана». Это, собственно, запись бесед с магом, по поводу личности которого, разумеется, тоже ведутся споры. Существовал ли дон Хуан на самом деле? А может, его придумал Кастанеда? И если даже жил на свете этот старик-индеец, был ли он самым настоящим шаманом? Карлос, во всяком случае, уверял, что был, больше того - на протяжении 13 лет он якобы учился у него. Именно дон Хуан Матус, по словам писателя, научил его быть «текучим, гибким, неуловимым, никому не позволять запихивать себя в тесные рамки шаблонного поведения и стереотипных реакций». Кастанеда называл себя «воин-маг» и говорил, что должен «стирать свою личную историю». Так завещал ему Дон Хуан, кстати, постоянно твердивший своему последователю: «смерти нет!». Тут, правда, Карлос не поддавался, оказался крепким скептиком: «Так как я - идиот, я уверен, что я умру!».

Великий и ужасный Дон Хуан в 1973-м исчез с лица Земли, именно так – исчез. Никто не знает, какой была его кончина. И с Кастанедой произошла похожая история: свидетели заявляют, что он как бы растворился в воздухе. Это произошло 27 апреля 1998 года.

Родом из детства

В книгах Кастанеды границы между «реальным» и «трансцендентным» стираются так же легко, как выкуривается трубка с галлюциногенным грибом.

Здесь действуют законы «запредельного» мира, озвучиваются философские идеи, отвергающие ортодоксальные мировоззрения. При этом все книги Кастанеды отличаются захватывающим сюжетом, а некоторые являются настоящими метафизическими триллерами. Писали ли о нем современники? О, да! Разборов его творчества и жизни много – восторженных и ядовитых, завистливых и дотошных. Нет только объяснения тайны – чем так покорил этот выдумщик-мистификатор весь мир?

Может быть, самые интересные воспоминания о нем – это рассказы школьных друзей Карлоса. Они говорят о великом однокашнике с юмором и добродушием – редким, заметим, в людях, знакомых с Кастанедой. От них мы узнаем, что Карлос рос в городишке Кахамарка на севере Перу, в местности, которая столетиями считалась центром индейского колдовства. Мальчишка зарабатывал на жизнь всеми видами азартных игр (карты, скачки, кости), всегда старался напустить тумана вокруг себя, был весьма чувствителен к вниманию слабого пола, влюбчив и обаятелен: бархатные глаза, загадочная улыбка с посверкивающим золотым зубом. Словом, все как в романах... Интересно, что, по свидетельству Марго Раньян, Карлос очень интересовался русской историей и культурой. А из современных политиков почему-то особенно уважал Хрущева, которого почтительно именовал «великим лысым Никитой». Дело здесь было, конечно, не в симпатиях Кастанеды к коммунизму, а в самом феномене превращения совершенно заурядного человека в могущественного вершителя судеб мира.

Тайные знания

«Дон Хуан Матус обучил меня всему, что знали маги его линии», - утверждал Кастанеда. Кто такие маги «линии Хуана», хотите спросить? Ну-у, это маги, верившие, что каждому из нас от рождения присуще определенное количество энергии, которое абсолютно не зависит от влияния внешних сил: его нельзя ни увеличить, ни уменьшить. Они полагали, что этого количества энергии вполне достаточно для достижения цели, к которой стремится каждый человек на Земле. Самоуверенно, говорите, отвечать за все человечество? Пожалуй. Но и Кастанеда, и Хуан считали, что эта общая цель - выход за пределы обычного человеческого сознания. И потому Кастанеда в своих книгах в мельчайших подробностях описывает путь просветления: от ученика с его социальной бессознательностью до состояния Мудрости. На его страницах есть все: от решения базовых социально-психологических проблем, которыми занимается обычная психология, до технологии достижения принципиально иных состояний сознания, которыми обычно занимаются духовные учения. Сложность понимания книг Кастанеды заключается в том, что его тексты - художественные, а потому в них нет стройного изложения эзотерической системы знания. Их литературное качество отвлекает от познания, но с другой стороны -- само по себе оказывает мощное влияние, увлекает сюжетом, заставляет погружаться в магический мир. Что ни говори, а Кастанеда - отличный писатель, который может обескуражить читателя, напугать, заманить в ловушку и осчастливить, показав пламя свечи в конце тоннеля.

Конец легенды

Язык Кастанеды, простой и хлесткий, сбивает с ног, шокирует прямотой и правдой. Четкость формулировок, достойная профессора Гарварда, острота наблюдений - под стать крупному живописцу. Кастанеда легко затыкает за пояс всех академических психологов, вынужденных выбирать выражения, дабы не обидеть читателя-пациента. У Кастанеды талант называть вещи своими именами, и этому у него стоит поучиться любому психотерапевту.

В последних книгах Кастанеды продираться от мысли к мысли все тяжелее, его идеи и сюжеты - до крайности противоречивы. Критики стали поговаривать, что писатель попросту «дурит» поклонников, цинично зарабатывает деньги. Но едва ли... Его гонорары и так были баснословны.

Он был богатейшим человеком, мог жить, не работая, на деньги от переизданий первых бестселлеров еще сто лет... Скорее, правы были те, кто утверждал, что Кастанеда «окончательно двинулся от своих экспериментов». Не мудрено. Ведь уход в другое измерение – главная цель человека, как учили шаманы «его линии». По официальной версии, дон Карлос умер от рака печени в 1998 году. Но для «верующих в Кастанеду» - он по-прежнему бродит где-то по земле, скрывается от людей, а если и покинет мир когда-нибудь, то единственным достойным Человека Знания путем: «сгорит огнем изнутри». Так учил дон Хуан...

"Оракул" 2010г. Рубрика: Люди и Судьбы
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
ivettalen (21.03.2011), zofa2012 (04.06.2013), Людмила28 (09.04.2017), Маруся (05.05.2016)

Старый 21.03.2011, 15:12   #5
galant
Лидер
 
Аватар для galant
 
galant вне форума
Регистрация: 02.12.2009
Адрес: г. Санкт-Петербург
Сообщений: 5,040
Поблагодарил: 4,279
Благодарностей: 12,020 : 1,474
По умолчанию

Видящий

14.03.2011

Его и теперь, по прошествии тридцати с лишним лет со дня смерти, норовят ударить побольнее. Одни заголовки разоблачительных статей чего стоят: «Миф о Мессинге», «Гитлер и Сталин вообще не знали, кто такой Мессинг», «Миф о даре Мессинга сочинили в «Комсомолке». Да только миф как жил, так и продолжает жить, самим фактом многолетнего своего существования отметая наветы недоброжелателей. Да и миф ли? Факты и сама судьба этого человека говорят об одном: он обладал способностями, разгадка которых до сих пор лежит за пределами современного научного знания.

Тяжелый дар

Последние годы жизни Вольф Мессинг провел затворником: почти не выходил из дома, редко отвечал на телефонные звонки, не жаловал посетителей. Он очень много читал: с головой уходил в книги и статьи о животных. Особенно – о дельфинах, с их способностью улавливать импульсы отчаянья и приходить на помощь попавшим в беду – будь то собратья или люди. Возможно, Мессинга интересовали телепатические способности этих животных, но скорее он просто симпатизировал им, поскольку слишком хорошо знал, каково это – всю жизнь видеть, слышать и не иметь возможности самому быть услышанным.

…Это случилось во время войны, на гастролях в Перми. Задание было на редкость простым: найти в зале женщину с таким-то именем, отчеством, фамилией. Он легко отыскал ее, попросил паспорт, дабы присутствующие убедились в том, что она именно та, о ком шла речь. Из паспорта выпала фотография молодого лейтенанта. Мессинг поднял ее и едва сдержался, чтобы не вскрикнуть – в мгновение ока портрет переменился: еще секунду назад веселый задорный взгляд юноши стыл в смертном оцепенении. Что Мессинг должен был сказать владелице паспорта, имел ли он право хоть что-то ей говорить?

В десятилетнем возрасте отец отдал его в хедер. Однако Вольфа не слишком занимало изучение Торы, и он сбежал. Нет, не домой: без денег, без еды сел в поезд, который шел в Берлин. «Я забился под лавку и со страхом ждал контролера. Когда он появился и осветил меня фонарем, я поднял с пола какую-то бумажку и протянул ему, изо всех сил желая, чтобы он принял ее за билет. Контролер пробил бумажку компостером и пробурчал:
- Странный мальчик. С билетом – и под лавкой».

Так Вольф впервые понял, что обладает необычными способностями. Спустя несколько лет он уже промышлял телепатическими сеансами. Позднее, в СССР, отвечая на вопросы журналистов, Вольф Григорьевич объяснял, как «выглядят» чужие мысли: «Это образы. Я не столько слышу, сколько вижу их. Какое-то место, какое-то действие. Образы эти имеют и цвет, и глубину. Как если бы вы вспоминали что-то, но не из вашей жизни».

Иногда на сеансах он касался руки человека, с которым устанавливал контакт. Это дало возможность его яростному критику, профессору Китайгородскому, утверждать, что телепатический дар Мессинга – не более чем умение улавливать психомоторные сокращения мышц и по ним догадываться о посетивших «подопытного» мыслях. Мессинг парировал следующим образом: «Если я прикасаюсь к человеку, мне гораздо легче проводить телепатический сеанс, ибо я «отделяю» его мысли от постороннего фона. Но чтобы знать, о чем думает человек, контакт необязателен. Более того, мне гораздо легче выступать с завязанными глазами, когда я не вижу зала. Зрительные помехи лишь затрудняют прием чужой мысли…»

Хочешь жить - сотрудничай

Очень похоже, что и история о чудесном побеге загипнотизировавшего тюремщиков Мессинга из оккупированной Польши в СССР - не более, чем легенда. Во всяком случае, в европейских довоенных журналах, писавших на темы тайных знаний, парапсихологии и оккультизма, упоминаний о Вольфе Мессинге не обнаружено. Весь вопрос в том – кто эту легенду выдумал?

Чтобы ответить на этот вопрос придется затронуть тему возможного сотрудничества Мессинга с советскими спецслужбами.

Секретная лаборатория нейроэнергетики появилась на Лубянке еще в 1924 году. Курировал ее работу сам Менжинский, а заграничные резидентуры Иностранного отдела ОГПУ помогали вести поиск технологий применения в интересах разведки экстрасенсорных способностей человека. Не исключено, что наводку на Мессинга дал резидент ОГПУ в Нью-Йорке Ахмеров, воспользовавшись предоставленными Екатериной Коненковой сведениями. Возможно, сперва чекистов заинтересовало знакомство Мессинга с Эйнштейном, а уж потом в оборот взяли и его редкие способности. Так это или иначе, нам никогда не узнать, однако странно было бы предположить, что оказавшись в СССР, Мессинг избежал пристального внимания со стороны органов государственной безопасности. Во всяком случае, в жизнеописании Вольфа Григорьевича имеется «белое пятно», пришедшееся на войну. Некоторые исследователи биографии Мессинга полагают, что в эти годы он преподавал в Новосибирской разведшколе, обучая советских спецагентов методам нетрадиционного получения информации.

Сквозь время и пространство

Существуют легенды и о встречах Мессинга со Сталиным. Якобы Вольф Григорьевич назвал будущему генералиссимусу точную дату окончания войны. Документальных сведений относительно данных свиданий нет. Однако отрицать факт личных встреч Мессинга со Сталиным только на основании отсутствия соответствующих записей в книге визитеров нельзя. У вождя была прямая телефонная связь со многими нужными ему людьми, которых он мог затребовать к себе в любой момент. Охране делать записи на сей счет было запрещено.

Так оно или иначе, нельзя не признать, что если Мессинг и не был обласкан властью, опала, которая, казалось бы, неизбежно должна была постигнуть человека с даром провидца в государстве тотального материализма, его миновала. Заслуженный артист республики Вольф Григорьевич Месинг много гастролировал, имел неплохие гонорары, получал квартиры, лечился у лучших врачей.

Покуда журналисты, романисты и просто интересующиеся рылись в его биографии, разбирая – где правда, а где вымысел, Мессинг занимался вещами сугубо практическими, сугубо государственными. Известно, что его привлекали к работе в Институте сердечнососудистой хирургии имени Бакулева Академии медицинских наук СССР, где он участвовал в диагностировании заболеваний высокопоставленных пациентов. Известны и случаи использования редкостных способностей Мессинга органами дознания. Например, в 1974 году Вольф Григорьевич присутствовал на допросе обвиняемого в хищении директора иркутского плодовощторга и выдал заключение, содержавшее ранее неизвестные следствию обстоятельства дела. И вновь журналистам не давал покоя вопрос – как ему удается видеть сквозь время и пространство?

«Не знаю, - пожимал плечами Мессинг. - Мы ничего не знаем о времени, о его связи с пространством. О воздействии на мозг. Но будущее формируется из прошлого и настоящего, и, наверное, есть какие-то точки пересечения его измерений. Возможно, мой мозг способен настраиваться на них. И тогда это – как прыжок в иное время, в другую точку пространства. Большего я сказать не могу».

Один из последних интервьюеров Мессинга вспоминал, как попросил Вольфа Григорьевича заглянуть в его журналистское будущее. Мессинг, обыкновенно тихий, вдруг разозлился: «Никогда не спрашивайте об этом!». Прожив долгую жизнь, Мессинг так и не изменился, оставшись в душе все тем же мальчиком под лавкой вагона – испуганным и одиноким. Его телепатический дар, равно как и умение видеть сквозь годы не добавили ему ни уверенности в себе, ни оптимизма. Согласитесь – страшно видеть будущее, но не иметь возможности его изменить. Непосильная для простого смертного ноша. Но Мессинг ее пронес. От начала и до самого конца.

Михаил ПЕТУХОВ

Газета "Оракул" №3 2011г. Рубрика: Люди и Судьбы
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
ivettalen (21.03.2011), zofa2012 (04.06.2013), Анаэль (11.04.2012), Людмила28 (09.04.2017), Маруся (24.05.2016)

Старый 02.06.2011, 10:48   #6
galant
Лидер
 
Аватар для galant
 
galant вне форума
Регистрация: 02.12.2009
Адрес: г. Санкт-Петербург
Сообщений: 5,040
Поблагодарил: 4,279
Благодарностей: 12,020 : 1,474
По умолчанию

Иван Билибин: чудесное перо жар-птицы

Эмблема Центрального Банка России, украшающая российские рубли и купюры, изображающая двуглавого орла, была создана в прошлом веке русским художником Иваном Яковлевичем Билибиным. Странно, но этот примечательный факт мало известен. Иван Билибин – один из организаторов и руководителей объединения «Мир искусства», создатель книжной и журнальной цветной графики (до него никто по настоящему не задумывался о сочетании шрифтов, текстовых колонок и цветных изображений), неутомимый исследователь и путешественник (фотоэкспедиция на русский Север в 1904 году – изучение деревянного зодчества и дизайна бытовых предметов), живописец и график, сценограф и иллюстратор, философ и историк…

Почему о Билибине так мало пишут взрослые, которые в детстве с увлечением рассматривали сказочные картинки – Василиса Прекрасная, Баба Яга, Кощей Бессмертный, Царь Дадон и Иван-царевич… Ответить на этот вопрос сразу не получится.

Наследие гения многообразно. С детства мы знакомимся с творчеством Ивана Билибина, вступая в красочный мир сказок, который был создан художественным воображением Мастера. Многие из его произведений настолько глубоко вошли в нашу жизнь, что их происхождение кажется воистину народным, уходящим в глубь веков. В принципе, так и есть, ведь в своем творчестве Иван Яковлевич использовал результаты своих научных изысканий. Еще в 1904 году он организовал фотоэкспедицию по темам «Народное творчество русского Севера» и «Русское деревянное северное зодчество», уникальные материалы которой потом составили целый номер журнала «Мир искусства». Фактически, именно Билибин открыл для российской общественности художественную культуру древней Руси, вместе со своими соратниками по объединению «Мир искусства», такими как Рерих и Бакст. И сказочника Билибина следует благодарить за то, что двуглавый орел, изображенный на гербе ЦБ РФ, на рублевых монетах и бумажных купюрах – выглядит не как зловещая имперская птица, а как сказочное, волшебное существо. А в картинной галерее бумажных денег современной России на десятирублевой «красноярской» купюре четко прослеживается билибинская традиция: вертикальная узорчатая дорожка с лесным орнаментом – такие рамки окантовывали рисунки Билибина на темы русских народных сказок. Кстати сказать, сотрудничая с финансовыми органами царской России, Билибин передал фабрике «Госзнак» авторские права на многие свои графические разработки.

Иван Яковлевич Билибин родился в 1876 году в Санкт-Петербурге. Сюда он вернулся из эмиграции в конце 30-х годов, и здесь же умер в 1942 году во время ленинградской блокады, поскольку не захотел покинуть родной город. Он происходил из старинной купеческой семьи, прославившейся меценатством еще в начале XIX века. Прослушал курс юридического факультета Санкт-Петербургского университета (1896—1900), сдал государственные экзамены в Новороссийском университете (Одесса). С 1895 И. Я. Билибин посещал Рисовальную школу Общества поощрения художеств, учился в Мюнхене и в Тенишевской мастерской у И. Е. Репина, который позже перевел молодого художника в свою мастерскую при Академии художеств. По словам самого Билибина, в эти годы на него произвела неизгладимое впечатление выставка В.М. Васнецова, с этого момента он стал активным деятелем национально-романтического направления художественной культуры.

В 1921 И.Я. Билибин покинул Россию, жил в Египте, где активно работал в Александрии, ездил по Ближнему Востоку, изучая художественное наследие древних цивилизаций и христианской Византийской империи. В 1925 он поселился во Франции: работы этих лет – оформление журнала «Жар-птица», «Хрестоматии по истории русской литературы», книг Ивана Бунина, Саши Черного, а также роспись русского храма в Праге, декорации и костюмы для русских опер «Сказка о царе Салтане» (1929), «Царская невеста» (1930), «Сказание о граде Китеже» (1934) Н.А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.П. Бородина (1930), «Борис Годунов» М.П. Мусоргского (1931), к балету «Жар-птица» И.Ф. Стравинского (1931).

В сентябре 1935 года И.Я. Билибин принял гражданство СССР, а через год, после завершения работы над панно «Микула Селянинович» для советского посольства в Париже, вернулся с семьей на родину. Преподавал в Академии художеств, а также работал в области книжной графики, иллюстрируя сказки Пушкина, народные русские сказания и былины. Он, не покладая рук, работал до своей трагической смерти в холодном блокадном городе.

Его творческое наследие до сих пор не изучено и не опубликовано. Смешно сказать, но создатель отечественной книжной графики мало известен и в кругах профессиональных дизайнеров. Не изданы достойные альбомы с его рисунками, не разобраны научные рукописи, никто не стремится защищать диссертации «по Билибину», а выставки его работ не проводятся. Наследие гения еще ждет своего исследователя!

Павел ПОЛУЯН

Рубрика: Люди и Судьбы

  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
ivettalen (02.06.2011), samopa (19.07.2012), zofa2012 (09.06.2013), Людмила28 (09.04.2017), Маруся (03.06.2011)

Старый 08.10.2011, 18:06   #7
galant
Лидер
 
Аватар для galant
 
galant вне форума
Регистрация: 02.12.2009
Адрес: г. Санкт-Петербург
Сообщений: 5,040
Поблагодарил: 4,279
Благодарностей: 12,020 : 1,474
По умолчанию

Карма да Винчи


Масштаб личности да Винчи трудно переоценить – общепризнанный, еще при жизни, гений, обогативший человечество многими прекрасными произведениями и изобретениями. О нем написаны тонны исследований и монографий: потомки тщатся разгадать тайны, которыми окутан великий Леонардо.

Известно, что отец Леонардо, нотариус Пьеро да Винчи, происходил из почтенного тосканского рода, а мать Катарина была простой девушкой, не то крестьянкой, не то служанкой. По преданию, Катарина отличалась исключительной красотой -- не мудрено, что сер Пьеро, сынок уважаемого Антонио да Винчи (также нотариуса), одарил прекрасную пейзанку своим вниманием. Результат его интереса не замедлил сказаться: Катарина родила Пьеро сына, нареченного Леонардо.

Известно также, что семья сера Пьеро проявила живейший интерес к сложившейся ситуации: сам сер Пьеро записал незаконнорожденного младенца как своего сына, а дедушка, сер Антонио, взял на себя труд устроить счастье молодых родителей: Пьеро женил на богатой и знатной флорентийке Албиере ди Джаванни, а Катарину отдал за поденщика по прозванию Аккатабирга (Задира).

Более о судьбе прекрасной Катарины ничего неизвестно, как и о первых пяти годах жизни Леонардо: воспитывался ли он у матери или в доме деда, расположенного недалеко от селения Винчи? Первое документальное свидетельство о Леонардо датируется 1457 годом: мальчик упомянут в расходной книжке деда как один из домочадцев. А потом отец забрал первенца во Флоренцию, так как детей у них с моной Албиерой не было.

Далее известно, что Леонардо заботами отца получил отменное образование, а со всеми мачехами (сер Пьеро был женат три или четыре раза) у него складывались наипрекраснейшие отношения: молодые женщины (которые были ближе по возрасту к пасынку, чем к супругу) обожали красивого, умного, ласкового и спокойного мальчика. Продолжать семейное дело (стать нотариусом) Леонардо не пожелал: он с младых ногтей выказал многочисленные таланты в разных областях: от естествознания до живописи и математики, и поступил в обучение к прославленному живописцу Верроккьо.

Еще один известный факт: у сера Пьеро после Леонардо было одиннадцать детей – девять сыновей и две дочери, но ни у кого из них не обнаружилось каких-либо особых талантов. Гением оказался только незаконнорожденный сын от простой крестьянки. Существует версия, будто сам Леонардо объяснял этот факт тем, что Пьеро и Катарина по-настоящему любили друг друга. Уже будучи зрелым человеком, он пишет в дневнике: «Ребенок, рожденный лишь похотью, без любви, будет бездарным, подлым и тупым… Но зачатый при великой любви и желании будет обладать великим умом и остроумием, живостью и изяществом…».

Как известно, всеми этими качествами Леонардо обладал: он был очень хорош собой, прекрасно сложен, ловок, приветлив, имел отменный вкус, прекрасно танцевал, виртуозно играл на лире. Далее можно продолжить хорошо известный список талантов Леонардо: скульптор, архитектор, великий живописец, ученый (анатом, естествоиспытатель), писатель, изобретатель. Кроме того Леонардо проявлял большой интерес к кулинарии (в течение 13 лет он был распорядителем пиров в Милане).

Однако этот гений, идеал «универсального человека» эпохи Ренессанса был полон сюрпризов. Он не только одарил человечество «Тайной вечерей» и «Джокондой», идеями аэроплана и телескопа, но и разрабатывал для Чезаре Борджиа смертоносные боевые машины. Вегетарианец, не евший мяса из-за убежденности, что грешно убивать тварей Божьих, он с холоднокровьем истинного ученого резал лягушек и ящериц, препарировал трупы животных. Прославленный живописец, бывший, что называется, нарасхват у богатых и власть имущих, он в то же время имел репутацию самого медленно работающего художника и многие свои творения бросил незавершенными. Человек, оставивший такие вдохновенные строки о великой любви, тем не менее, акт соития считал «отвратительным» и, похоже, всю свою страсть направил на художественную и научную деятельность. Во всяком случае, доподлинно не известно ни об одной его любовной связи, как с женщиной, так и с мужчиной – некоторые биографы и исследователи считают, что Леонардо да Винчи был гомосексуально чувствующим мужчиной, однако большинство из них склоняется к мысли о платонической природе этого чувства.


Георгий ТИХОНОВ
С точки зрения астролога
Надо сказать, что даже гороскоп Леонардо полон противоречий. Дневник его деда, Антонио да Винчи, содержит следующую запись: «1452 года родился у меня внук от сера Пьеро, моего сына, 15 апреля, в субботу в 3-м часу ночи. Получил имя Леонардо». Дата рождения Леонардо указана по старому стилю (суббота выпадала на этот день именно по юлианскому календарю). Время его рождения по современному отсчету составляет 22:30 (или чуть ранее, в 22:05), то есть это был еще предыдущий день – 14 апреля. Таким образом, гороскоп я строила на 14 апреля 1452 года по старому стилю, что дало интересную, но не из ряда вон выходящую картину. А вот рассматривая его карту, построенную на ту же дату по новому стилю (которая, однако, увы, приходится на среду) я обнаружила Венок - уникальную конфигурацию планет, когда они образуют пятиугольник. Это лучшая и редчайшая конфигурация полной творческой свободы, вдохновения, полета фантазии. Удивительно, что она проявилась именно в гипотетическом гороскопе Леонардо да Винчи.

Но вернемся к первому гороскопу. В карте гения мы видим прекрасно аспектированное Солнце – планету творчества и яркой индивидуальности. Оно находится в Тельце, а это эзотерическая экзальтация Солнца. Венера, планета красоты и гармонии, также находится в Тельце (своей обители) и в V доме (творчества). Солнце для времени 22:05 также попадает в V дом – здесь оно наиболее сильно и раскрывает все свои лучшие черты. Также Солнце вместе с Белой Луной в Деве, и соединение Юпитера, Луны и Лунных Узлов образует прекрасную конфигурацию Трапеции, которая дарует возможность творческого развития и стабильности. На восходе у Леонардо, предположительно, 1-й градус Козерога, а управитель Асцендента – Сатурн – находится в Х доме, это указывает на раннее осознание своего предназначения и серьезные профессиональные достижения. Белая Луна в Деве – показатель огромной работоспособности и вдумчивого отношения к выполняемой работе.

При таком достаточно стабильном гороскопе с Солнцем, Венерой и Асцедентом в земных знаках, непросто объяснить тот факт, что Леонардо да Винчи многие свои работы не доводил до конца. Очевидно, здесь сказалось влияние Меркурия в Овне, наделившее Леонардо импульсивностью. В то же время Меркурий в Овне дает прекрасные математические способности, склонность к открытиям, озарениям, а в случае Леонардо этому «помог» еще и Марс в Водолее – знаке изобретательства. И, конечно же, немаловажен магический аспект бисептиля к Меркурию Урана, планеты гениев.

При прекрасном расположении Солнца и Венеры в Тельце и в V доме Леонардо должен был быть очень любвеобильным человеком. Но, видимо, эта конфигурация нашла реализацию в своей высшей октаве – в творчестве. А Белая Луна в Деве дает огромную внутреннюю чистоту, тем более что вышеуказанная конфигурация попадает на куспид IX дома духовности. Луна, находящаяся в разрушительном градусе, как и ее управитель Нептун, могли спровоцировать у Леонардо сложное отношение к прекрасному полу, тем более, что он был с младенчества оторван от матери. Кроме того, у Леонардо в VII доме брака и в знаке Рака находится Нисходящий Узел – кармическое указание на личное одиночество.

Астролог Элеонора Гинзбург
Рубрика: ЛЮДИ И СУДЬБЫ

Оракул №10 (октябрь) 20011 год
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
ivettalen (08.10.2011), sv430903 (08.10.2011), zofa2012 (09.06.2013), Людмила28 (09.04.2017), Маруся (07.09.2015)

Старый 23.03.2012, 10:48   #8
Аня
Лидер
 
Аватар для Аня
 
Аня вне форума
Регистрация: 25.11.2009
Сообщений: 13,712
Поблагодарил: 11,572
Благодарностей: 37,082 : 2,497
По умолчанию

Немного из истории Анны Павловой.
Анна до самозабвения любила природу и всюду, куда бы не приезжала, разводила хотя бы маленький сад, парк, в которых вскоре беспечно щебетали яркие птицы и дивно расцветали самые нежные и прихотливые растения.
Но стоило Павловой хоть ненадолго покинуть обжитое место, как посаженные ею цветы начинали хиреть, заболевали и увядали до срока, словно от тоски по посадившей их легкой, любящей руке.
Характер же самой Анны Павловны отнюдь не был легким, несмотря на всю ее воздушность и эфемерность, притягательную женственность служившую образцом для многих.
Неуравновешенная в жизни, на сцене Павлова демонстрировала железную волю. Она могла танцевать где угодно, оттого ее выступления проходили и на лучших сценах мира, и в условиях, при которых хороший хозяин не выведет гулять собаку. Но Павлову это не смущало.
Биографы с благоговейным ужасом описывают, как Павлова работала в мюзик-холле после костюмированных собачек и перед дрессированными «герлс» или танцевала в наскоро приспособленных для танцев австралийских сараях для стрижки овец. И так двадцать лет. По восемь-девять спектаклей в неделю. Без сна и отдыха. Павловой было легче танцевать в таких местах, ездить в Мексику или Индию, где слыхом не слыхали о балете, но при этом быть хозяйкой собственной судьбы.

Она просто делала свое дело.
В быту была деспотична. Девушек своей труппы заставляла заниматься самообразованием в моменты долгих переездов с одного континента на другой. И в поездах можно было видеть, как мадам крадется по вагону, заглядывая в книги, лежащие на коленях подопечных, а наученные горьким опытом девицы, завидя грозную хозяйку, прикрывают заготовленным томиком Толстого модный журнал.
Она была подобна динамо: постоянно отдавая энергию, возобновляла ее изнутри. Но то, что она делала, было бы невозможно даже для самого мускулистого атлета без ее сверхъестественной нервной силы.
Ее энергия была неистощимой энергией гения». Считается, что Павлова привнесла в старые балеты XIX столетия новые смыслы века XX: «Все тяжелое должно стать легким, всякое тело – плясуном, всякий дух – птицей; поистине это есть мои альфа и омега». (Ницше)

Последний раз редактировалось Аня; 23.03.2012 в 10:53..
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
galant (23.03.2012), ivettalen (23.03.2012), sv430903 (23.03.2012), zofa2012 (04.06.2013), Людмила28 (09.04.2017), Маруся (24.03.2012)

Старый 11.04.2012, 11:13   #9
Аня
Лидер
 
Аватар для Аня
 
Аня вне форума
Регистрация: 25.11.2009
Сообщений: 13,712
Поблагодарил: 11,572
Благодарностей: 37,082 : 2,497
По умолчанию

Кусочки интервью Армена Джигарханяна
Вы подолгу живете в США, что вы там делаете?
— Расколюсь. Бываю там три месяца летом и дней 20 в январе. Что я там делаю? Сенека в «Письмах Люцилии» замечательно говорит о трех путях самосовершенствования. Первым он называет «путь размышления, самый благородный». Скажу вам, хотя это и нескромно: я и занимаюсь этим благородным путем размышления. Много читаю.

— О чем вы размышляете?

— Ха-ха-ха! Разве можно на этот вопрос ответить? Я прожил 69 лет, для размышлений более чем достаточно. Это особый мир, а мы, люди дела, что тут скрывать, размышлять не умеем. Не умеем. Помните, когда один из учеников Нильса Бора рассказывал ему, как проводит день, Бор долго слушал, а потом спросил: «А когда же вы думаете?»

— Не хотите ли вы поделиться своими размышлениями?

— Ни в коем случае! Это опасно. Думаете, размышлять — это быть массовиком-затейником? Размышлять — это значит размышлять. Вот туда уйти, в глубину себя, и слушать, слушать сердце, почки. Если начну делиться своими размышлениями, значит я массовик-затейник. Размышление — это состояние противоположное, оно не для озвучания. Помните гениальную сцену в «Амаркорде» Феллини, когда герои фильма обнаружили в пещере картины? Как только их открыли, они начали оплывать. Потому что туда проник воздух, жизнь. Так и размышления — тайна, озвучивать которую даже вредно. И если я начну ее озвучивать... Моя профессия тем и прекрасна, что я имею возможность вас обманывать. Знаете, чем интересен человек? Не тем, что он говорит, а тем, что он скрывает.

-Какую театральную роль вы хотели бы сыграть, но не сыграли?

— Такой роли нет. Есть моя боль. Или, как театроведы говорят, тема. У роли нет названия. У меня есть проблема с королем Лиром, но я его уже сыграл. Играл его в любой пьесе. Важна проблема, которая меня мучает. А название роли... Не буду оригинален, сказав, что для меня во всей мировой драматургии есть две вершины: Шекспир и Чехов. Выше них — никого. Все остальное родилось оттуда, из них. Например, Гамлет. Даже не верю, что это написал один человек. Это как Библия, ее писали всю жизнь. Своего Гамлета я сыграл. Сыграл во многих пьесах, но вы, возможно, и не заметили этого. Перечисление ролей — это послужной список, мне это неинтересно. Даже и не помню, какие роли играл.

— И все же, остались роли, которые вы хотели сыграть, но не сыграли?

— Я сыграл все роли. Потому что проблем, которые откликаются в моем сердце, не так уж много. Но если я жив, они возникают. Когда возникает проблема со здоровьем, мы идем к врачу и т.д. Или врачуем душу. Боюсь зарекаться... Лев Толстой бежал из семьи в 84 года. У него, значит, возникла проблема. Мне интересно жить. Знаете это как? Вот мне говорят, что у меня повышен сахар. Торт нельзя, бананы нельзя... А можно мацони и бу-бу-бу и т.д. Значит, поменялся ассортимент еды. Понимаю, что надо говорить осторожно, садиться медленно, вставать не очень быстро... Так и в жизни. Потому-то и привел вам слова Сенеки о пути размышления. Стараюсь не придумывать себе некую жизнь, такая моя сегодняшняя потенция. На сцену уже не выйду. Поверьте, не кокетничаю. Тут (показывает на грудь) что-то погасло. Раньше мне хорошо было видно при лампочке в 40 свечей, а теперь ее нужно поменять на 60, чтобы горела ярче. Но это вовсе не значит, что я не хочу жить. Понимаю, что мне нужно 60 свечей, и в этом проблема. Мне говорят: как же так? Без театра? А мой театр жив. Это не помещение, мой театр — это мой мир. Могу быть в Далласе и быть в своем театре; могу быть в своем театре и не быть в нем.
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
galant (18.04.2012), ivettalen (13.04.2012), sv430903 (18.04.2012), zofa2012 (09.06.2013), Людмила28 (09.04.2017), Маруся (13.04.2012)

Старый 13.04.2012, 13:20   #10
Аня
Лидер
 
Аватар для Аня
 
Аня вне форума
Регистрация: 25.11.2009
Сообщений: 13,712
Поблагодарил: 11,572
Благодарностей: 37,082 : 2,497
По умолчанию

История жизни Фаины Раневской

Родилась она в Таганроге в преуспевающей еврейской семье. Актриса всегда гордилась и своим родным городом, и тем, что в нем жил сам Чехов, ее любимый писатель.
В 1915 году Фаина Фельдман (такую фамилию она носила с рождения) отправилась в Москву поступать в театральное училище. Но на экзамене заикалась от волнения, и ее не приняли. В самую трудную минуту бездомную провинциалку приютила Екатерина Васильевна Гельцер.
Гельцер ввела ее в круг своих друзей: брала на спектакли во МХАТ, возила слушать цыган, познакомила с Цветаевой, Мандельштамом и Маяковским… Наконец Фаине удалось устроиться в театр в Малаховке, где начинающей актрисе дали крошечную роль без слов.
Меняя театры и труппы, она переезжала из города в город, пока не оказалась в Ростове-на-Дону.
Известная провинциальная актриса Павла Вульф как раз гастролировала в этом городе, когда к ней после спектакля ворвалась нескладная рыжая девица со словами признательности и восхищения. Нежданная гостья тут же стала проситься в актрисы. Превозмогая раздражение, Павла Леонтьевна дала ей одну из пьес и предложила выучить любую роль на выбор. Выбрав роль итальянской актрисы, Фаина Фельдман (а это была именно она) нашла единственного в городе итальянца-булочника и репетировала с ним в течение недели. Когда она показала наработанное Павле Вульф, та поняла, что перед ней настоящее дарование.
«Павла Леонтьевна спасла меня от улицы, – признавалась Раневская. – Я бы не стала актрисой без ее помощи. Она во мне воспитала человека, воспитала актрису. Она научила трудиться, работать, работать, работать… Никаких ночных бдений с актерской братией, никаких сборищ с вином, анекдотами, блудом… Она водила смотреть в музее то, что создавало для меня смысл бытия. Она внушила страсть к Пушкину, она запрещала читать просто книги, она давала познать лучшее в мировой литературе. Она научила быть человечной».

Судя по всему, Раневская была порой совершенно невыносима для окружающих. Во время съемок «Золушки» Фаина Георгиевна обронила в траву свое кольцо и громко объявила: «Я с места не сдвинусь, пока мы его не найдем!» Все поняли, что спорить бесполезно, опустились на четвереньки и начали ползать в поисках перстня, ругаясь себе под нос. Искали всей группой около часа. А когда нашли, Раневская пришла в хорошее расположение духа, расцеловала всех и пригласила на чай.
Но мало кого так нежно и преданно любили друзья, мало кто вызывал такие теплые чувства у публики. Любовь эта порой принимала неожиданные формы и была под стать самой натуре актрисы.
При этом актриса оставалась глубоко одиноким человеком: у нее не было детей, театральная молва не зафиксировала ни одного ее романа.
Фаина Георгиевна близко знала Цветаеву, дружила с Ахматовой. На подаренной ей Пастернаком фотографии надпись: «Самому искусству Раневской».

Все знакомые и друзья Раневской знали о том, что ей лучше не попадаться на язык, так как это «было чревато»: великая актриса не очень-то стеснялась в выражениях, а ее гениальные фразы сразу же становились крылатыми и «улетали» в народ. Самое интересное, что Фаина Георгиевна специально ничего не придумывала – просто афористичность была сутью великой актрисы. Существует огромное количество остроумных высказы- ваний, сказанных или якобы произнесенных Раневской. Вот лишь некоторые эпизоды из этой большой коллекции.

Раневскую о чем-то попросили и добавили:
– Вы ведь добрый человек, вы не откажете.
– Во мне два человека, – ответила Фаина Георгиевна.
– Добрый не может отказать, а второй может. Сегодня как раз дежурит второй.

* * *

Раневская стояла в своей гримуборной совершенно голая и курила. Вдруг к ней без стука вошел директор-распорядитель Театра им. Моссовета Валентин Школьников. И ошарашено замер. Фаина Георгиевна спокойно спросила:
– Вас не шокирует, что я курю?

* * *
Известная актриса в истерике кричала на собрании труппы:
– Я знаю, вы только и ждете моей смерти, чтобы прийти и плюнуть на мою могилу!
Раневская низким голосом заметила:
– Терпеть не могу стоять в очереди.

* * *

Раневская вспоминала, что в доме отдыха, где она недавно была, объявили конкурс на самый короткий рассказ. Тема – любовь, но есть ряд условий: в рассказе должны быть упомянуты Бог и королева, присутствовать тайна и немного секса. Первую премию получил рассказ, состоящий из одной фразы: «О, Боже, – воскликнула королева. – Я, кажется, беременна и не знаю, от кого!»

Один раз в сердцах режиссер выкрикнул актрисе:
– Вон из театра!
На это великая Раневская с не меньшим пафосом ответила:
– Вон из искусства!

У нее почти не было подруг, за исключением, пожалуй, поэтессы Анны Ахматовой. В последние годы жизни актриса болела, но до последних дней оставалась в строю, так как это ее подстегивало и не давало расслабиться. Раневская обладала и большим литературным даром. Даже по немногочисленным миниатюрам, оставшимся в архиве актрисы, можно судить о ее великом даровании. Фаина Георгиевна очень тонко чувствовала слово и мастерски им владела. Особенно органично ей удалось передать, вернее, спародировать, стиль так называемых писем в редакцию. Вот письмо, якобы написанное известной в свое время журналистке Татьяне Тэсс:
«Вы меня не знаете, глубокоуважаемая Татьяна Григорьевна. Мое фамилие Усюськин, по матери происхождение имею от рода Кафинькина, ныне покойного дяди моего. Разбирая имущество дяди найдено письмо где покойник просит передать Вам привет и благодарность за внимание к разного рода явлениям нашей счастливой действительности на почве неполадок имеющих место. Дядя (царство ему небесное) не задолго до кончины покончил с буржуазным прошлым и поступил в партию, где был членом с большой буквы. Я тоже являюсь членом по просьбе дяди. Текущая действительность обнаружила большие достижения с Вашим участием в общественной жизни где Вы являете значение происходящего на почве роста нашего сознания. Спасибо Вам за нравственное значение событий.
Остаюсь преданный Вам Усюськин».

Последний раз редактировалось Аня; 13.04.2012 в 13:23..
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
galant (18.04.2012), irina12641 (17.04.2012), ivettalen (13.04.2012), sv430903 (18.04.2012), zofa2012 (09.06.2013), Людмила28 (09.04.2017), Маруся (13.04.2012)

Старый 17.04.2012, 14:25   #11
Аня
Лидер
 
Аватар для Аня
 
Аня вне форума
Регистрация: 25.11.2009
Сообщений: 13,712
Поблагодарил: 11,572
Благодарностей: 37,082 : 2,497
По умолчанию

В архиве Раневской осталась такая запись:
"Я знаю самое главное, я знаю, что надо отдавать, а не хватать. Так доживаю с этой отдачей. Воспоминания -- это богатство старости".

Это она отменяла мизансцены, переставляла отдельные фразы, куски текста и даже мебель на сцене и за кулисами.
Постоянными придирками она довела до слез Ию Саввину. Потом звонила с извинениями, которые потрясали величественной откровенностью: "Я так одинока, все друзья мои умерли, вся моя жизнь -- работа... Я вдруг позавидовала вам. Позавидовала той легкости, с какой вы работаете, и на мгновение возненавидела вас. А я работаю трудно, меня преследует страх перед сценой, будущей публикой, даже перед партнерами. Я не капризничаю, девочка, я боюсь. Это не от гордыни. Не провала, не неуспеха я боюсь, а -- к вам объяснить? -- это ведь моя жизнь, и как страшно неправильно распорядиться ею".
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
galant (17.04.2012), irina12641 (17.04.2012), ivettalen (18.04.2012), sv430903 (18.04.2012), zofa2012 (09.06.2013), Людмила28 (09.04.2017), Маруся (18.04.2012)

Старый 18.04.2012, 17:58   #12
galant
Лидер
 
Аватар для galant
 
galant вне форума
Регистрация: 02.12.2009
Адрес: г. Санкт-Петербург
Сообщений: 5,040
Поблагодарил: 4,279
Благодарностей: 12,020 : 1,474
По умолчанию

Предтеча Распутина

"Величайшие биографии сотканы из умолчаний.
Что можно сказать о человеке, живущем в настоящем,
если не знаешь, как он жил в прошлом?"

Антельм Филипп Низье


О Григории Распутине, кажется, известно все. Но это только кажется. В его истории, как и в любой другой, много неясного, нерассказанного, а порой и забытого. Мало кто сейчас помнит, например, что его появлению в царской семье предшествовала не менее таинственная, мистическая фигура месье Филиппа, мэтра Низье, которого Николай II в личных письмах называл Первым Другом.

Вхождение в мир

Регистрационные записи утверждают, что Антельм Филипп ничем не отличался от тысяч других крестьянских детей: родился в глухой французской деревушке в 1849 году, пас овец, носил одежду старших братьев, после конфирмации, в 14 лет, переехал в Лион к дяде мяснику. Когда началась война с Пруссией, добровольцем пошел на фронт, после поражения Франции вернулся в Лион и…

И вдруг случилось нечто невероятное: он открыл Школу магнетизма, практикующую учение Антона Месмера о лечении гипнозом. Впрочем, для всех, кто знал Филиппа, это было совершенно естественным.

Целительством Антельм занимался почти с рождения. Часто это приносило ему серьезные неприятности.

Шестилетнего мальчика деревенский кюре едва не объявил одержимым за способность врачевать раны у людей и овец. Аптекари жаловались в префектуру Лиона, обвиняя подростка в приготовлении странных настоев, которые он раздает страждущим бесплатно. Врачи требовали наказать шарлатана, но стоило властям арестовать его, как сотни исцеленных Филиппом приходили в мэрию и добивались его освобождения.

Недовольны были и священники. Юноша позволял себе после службы обсуждать их проповеди без надлежащего смирения. Мало того: во время мессы он мог подойти к кому-либо из прихожан и начать горячо убеждать в возможности исцеления, - нужно только возлюбить ближнего своего, например, хотя бы месяц не ругаться с соседями. Изгнав злобу из сердца, можно излечить язву желудка.

Его стремление помочь немощным и страждущим у одних вызывало благодарность и любовь, у других – недовольство, а порой и ненависть.

Пастушок становится пастырем

Никаких учебных заведений месье Филипп не заканчивал. Злопыхатели даже упрекали его в элементарной неграмотности. Во всяком случае, все его книги написаны не им самим, а его учениками. Именно они утверждали, что он мог управлять стихиями, вызывать или прекращать дождь, низвергать молнии и утихомиривать бурю. Говорили, что он может не только исцелять больных, но и воскрешать мертвых. Может быть, поэтому некоторые объявляли его новым воплощением Иисуса Христа. В подобных случаях месье Филипп удивленно смотрел на говорившего, но не возражал.

Он верил в реинкарнацию и, видимо, допускал, что в предыдущих жизнях мог быть святым. Ничем иным объяснить свои способности ему не удавалось. Он никогда не говорил о карме, но его христианство было сильно окрашено воззрениями восточной эзотерики.

Он постоянно твердил, что болезнь - не наказание, что Бог есть любовь и не может карать своих детей. Болезнью Бог пытается остановить человека, как любящий отец стремится удержать своего ребенка от соблазнов или дурных побуждений. Переходя из одной жизни в другую, душа остается прежней. И если она не расстается со своей греховностью в очередном воплощении, то и прежняя болезнь будет повторяться. Этим и вызваны наследственные недуги.

Предупреждение может проявляться в болезни не самого человека, а его ближних. Грешную мать Бог может пытаться остановить болезнью ребенка, а грешную жену – алкоголизмом мужа.

Исцелять тело можно, только сохраняя праведность души. Искалеченная злобой душа может переходить в новое тело, не узнавая его, как бы продолжая жить в прежнем. Обычно окружающими это воспринимается как сумасшествие.

В кругу месмеристов Филиппу дали новое имя – мэтр Низье: в честь святого, с которым он чувствовал особое родство.

Друг монархов


Меньше всего он был похож на пророка. Намного легче было принять его за преуспевающего адвоката: небольшого роста, довольно полный, в костюме-тройке, с цепочкой часов на животе и дымящейся трубкой зубах… Вряд ли кто всерьез стал бы такому внимать - но он исцелял! Слухи о его чудотворстве разносились по всей Европе. К тому же, они подгревались периодическими нападками на него разъяренных эскулапов и встревоженных священнослужителей. Первые обвиняли мэтра Низье в шарлатанстве, вторые – в ереси. Судебные процессы стали частью его жизни. Тысячи экспертиз, показаний исцеленных им больных опровергали обвинения, одни газеты становились на его сторону, другие – на сторону его противников.

Слава месье Филиппа становилась всемирной. В 1884 году в университете Цинциннати (штат Огайо) ему присваивается степень доктора медицины. К нему обращаются за помощью тунисский Бей, немецкий император, князья Черногории, английский принц (впоследствии король Эдуард). Среди его учеников сам Папюс - известный французский оккультист, маг и врач, с которым Низье связывает многолетняя крепкая дружба.

Особые отношения складываются у Филиппа с российским императором Николаем II, которому он предсказывает рождение сына, наследника престола.

Через полтора года рождается царевич Алексей, пораженный гемофилией. Николай просит французское правительство выдать Низье медицинский диплом и обеспечить ему скорейший приезд в Россию. Невероятно, немыслимо, но французы отказали русскому царю в этой просьбе! Тогда Николай обращается непосредственно к месье Филиппу, назначает его армейским врачом и своим государственным советником в чине генерала.

Мэтр приезжает в Петербург, лечит Алексея, но в соответствии со своим учением, больше занимается духовным здоровьем царской четы. Он быстро становится неформальным духовником монархических родителей и автоматически попадает в центр политической борьбы за влияние на царя.

Главным его противником становится императрица Мария Федоровна, которая для достижения своих целей была готова на все. Чтобы уничтожить врага, которого она видела в Низье, главе зарубежного отделения охранки в Париже Рачковскому поручается собрать компромат на мэтра. Опубликованных материалов против Низье было множество, но выглядели они неубедительно. И тогда, именно для изгнания Антольма Филиппа из России, создаются знаменитые «Протоколы сионских мудрецов». По замыслу Рачковского, они должны были доказать вредоносность прославленного «агента масонов».

Не был Низье ни масоном, ни евреем, но он был месмеристом, а для русского уха это звучало одинаково.

Николай II был вынужден отправить Низье на родину. Прощались они как близкие друзья, и мэтр предсказал императору, что вскоре к нему придет другой целитель, который позаботится о больном царевиче.

Этим «другим» и стал Григорий Распутин.

Свою смерть мэтр Низье предвидел за два года. И, по воспоминаниям современников, когда 2 августа 1905 года пробил предсказанный им час, он встал со стула и молча упал на пол. Когда к нему подбежали, великий предсказатель, целитель и месмерист, был уже мертв.



Николай Сажнев


Рубрика: ЛЮДИ И СУДЬБЫ

Газета "Оракул"2012 №4 (апрель)
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
ivettalen (18.04.2012), sv430903 (18.04.2012), zofa2012 (09.06.2013), Аня (19.04.2012), Маруся (18.04.2012)

Старый 18.05.2012, 10:49   #13
Аня
Лидер
 
Аватар для Аня
 
Аня вне форума
Регистрация: 25.11.2009
Сообщений: 13,712
Поблагодарил: 11,572
Благодарностей: 37,082 : 2,497
По умолчанию

"Прекрасное должно быть величавым" – балерина Галина Уланова следовала этой формуле всю жизнь
«В ее танце всегда была недоговоренность, недосказанность, отрешенность и углубленность в себя. Такой же Уланова была и в жизни - редко появлялась на публике, держалась замкнуто. Пожалуй, нет ни одного человека, кто мог бы сказать: «Я знаю, что такое Уланова».
Ее тайну никто не разгадал и никогда не разгадает.
Потому что на самом деле она была одна и не пускала в свой мир никого. «Служенье муз не терпит суеты, прекрасное должно быть величавым» - это формула, которой Уланова следовала всю жизнь. Не влезать ни в какие интриги, ни с кем не бороться - эти правила были для нее святыми.
Галина Уланова стала живой легендой, но в жизни навсегда осталась такой же робкой и застенчивой девочкой, какой вступила когда-то впервые на театральные подмостки.

Галина Уланова родилась 8 января 1910 года в Петербурге в творческой семье, где хореографические традиции были фамильными. Сергей Николаевич, отец Галины Улановой, был актером и режиссером балетной труппы Мариинского театра, а мать, Мария Федоровна, солисткой балета того же театра, а несколько позже — выдающимся педагогом классического танца. На той же сцене зрители видели прекрасные партии в исполнении Петра Николаевича Уланова, дяди Галины Улановой.

С детских лет будущую балерину окружала атмосфера театра. Еще совсем девочкой она узнала, как прекрасен балет, и вместе с тем поняла, как трудна жизнь балетного актера. «У меня сложилось отчетливое представление, что мама никогда не отдыхает и никогда не спит. Наверное, это было довольно близко к истине. И я, слыша разговоры о том, что и мне предстоит учиться и стать балериной, с ужасом и отчаянием думала: неужели и мне придется так много работать и никогда не спать?» — вспоминала Галина Уланова.

Галины Уланова совсем не хотела становиться балериной, всей душой ненавидела занятия. «Нет, я не хотела танцевать. Непросто полюбить то, что трудно. А трудно было всегда, это у всех в нашей профессии: то болит нога, то что-то не получается в танце... Сейчас думаю, как вообще жива до сих пор, не знаю!» — вспоминала впоследствии Галина Уланова.

Ей было очень тяжело еще и в силу своей природной застенчивости. Она не чувствовала абсолютно никакой радости от того, что занимается танцем, а условная балетная пантомима ей вообще не давалась — по этому предмету самой частой ее оценкой была «единица». Галина первое время занималась балетом только лишь из чувства долга, которое было воспитано в ней с раннего детства. Ее мечтой было море — на традиционный вопрос старших о том, кем она хочет стать, маленькая Галя всегда отвечала, что хочет стать мальчиком-моряком. Любовь к природе она унаследовала от отца, который часто брал ее с собой на прогулки по лесу или на озеро.

Улановой всегда была свойственна повышенная самокритичность. Большой успех, который принесли ей первые же выступления, не вскружил ей голову, а, напротив, заставил усиленно работать. Она тренировалась так, что к концу занятий полотенце полностью пропитывалось потом, превращаясь в мокрую тряпку. Предъявляя к себе максимальные требования, она никогда не пропускала занятий, всегда была пунктуальна и педантична, ни разу не нарушив режим.

Постепенно балерина начинала понимать: чтобы успешно воплотить тот или иной образ на сцене, нужно искренне и глубоко перевоплощаться, не только внешне, но и внутренне. Это осознание пришло к ней внезапно, когда после одной из репетиций «Жизели» она, пребывая в полной растерянности и отчаянии оттого, что не может понять своей роли, села в автобус и уехала в Царское село. В полном одиночестве она сидела на скамейке, размышляя над образом «Жизели» и внезапно испытала момент озарения. Именно с этого момента цепочка неудач была прервана.

Балет, который она когда-то так не любила, стал ее судьбой. Жизнь Галины Улановой была отдана театру. Ее требовательность к самой себе порой была просто беспощадной. В последние годы выступлений она сильно ограничила свой репертуар. Как-то ей задали вопрос о том, почему она перестала танцевать «Лебединое озеро», которое удавалось ей так замечательно. Она ответила просто: «Я не могу танцевать хуже, чем Уланова». Из-за травмы она не могла больше выполнять некоторые технически сложные движения, которые прежде удавались ей, а заменить их другими, более простыми движениями, не посчитала достойным... Ее творческое самоограничение — следствие повышенной самокритичности. Те немногие партии, которые Уланова оставила в своем репертуаре, перешагнув порог творческой зрелости, исполнялись ею так же совершенно, как и много лет назад.

И все же великая, гениальная Уланова, которую называли иногда «первой балериной эпохи», продолжала оставаться скромной, самокритичной, «неулыбчивой балериной», как назвал ее кто-то из балетных критиков, абсолютно лишенной даже тени кокетства и жеманности.

В 1960 году Галина Сергеевна начала свою деятельность в качестве педагога-репетитора. Ее ученики — Екатерина Максимова, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Нина Семизорова. Каждая из них — яркая индивидуальность. «Я не хочу повторения себя в учениках, — рассуждала Галина Уланова, — это в любой области искусства порочный метод. Учитель, да не повтори себя в ученике, сумей раскрыть его природные данные, его индивидуальность». Эти слова — заповедь Улановой-педагога, которой она следовала свято.

Уланова — живая легенда балета, единственная балерина, которой еще при жизни установили памятники — в Стокгольме и в Санкт-Петербурге.

Последний раз редактировалось Аня; 18.05.2012 в 10:51..
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
galant (18.05.2012), ivettalen (29.05.2012), sv430903 (21.05.2012), vera (22.06.2014), zofa2012 (04.06.2013), Маруся (18.05.2012), Яшель (24.07.2012)

Старый 21.05.2012, 13:15   #14
galant
Лидер
 
Аватар для galant
 
galant вне форума
Регистрация: 02.12.2009
Адрес: г. Санкт-Петербург
Сообщений: 5,040
Поблагодарил: 4,279
Благодарностей: 12,020 : 1,474
По умолчанию

Темный попутчик Сергея Есенина

Слава пришла к нему еще в ранней молодости. Он был признан и любим, его обожали женщины. Но что-то не давало ему просто жить, просто творить, просто любить.

Словно какая-то темная сила гналась за ним по пятам, заставляя его пить, скандалить, губить себя. В 1925 году Сергею Есенину было всего тридцать, когда его нашли повешенным в номере гостиницы «Англетер».
Разбитые зеркала

…В последнее время он ненавидел зеркала. Ненавидел и боялся их. В них отражался помятый взъерошенный человек с диким взглядом. Двойник. Черный человек, звавший его к себе в зазеркалье.

- Пошел прочь! - кричал он двойнику.

Счета за разбитые зеркала в номерах и кабаках уже превышали его доходы. Но он знал, что скоро откликнется на зов. Самоубийство поэта не вызвало сомнений у современников, но в 90-е годы прошлого века появилась версия, что Есенина убили по заданию ЧК. Приверженцы и противники этой версии спорят до сих пор, однако доказательств убийства нет. Но есть в его жизни факты, которые не оспаривает никто.

В последние годы Есенин неуклонно стремился к гибели.

Друг мой, друг мой, я очень и очень болен.
Сам не знаю, откуда взялась эта боль...


Эти строки из поэмы «Черный человек» как нельзя лучше отражают его душевное состояние в тот период. Что же это за боль, от которой страдал поэт? Проще всего было бы объяснить его состояние алкоголизмом. По словам друга Есенина Анатолия Мариенгофа, "он был человеком не больше одного часа в сутки. От первой, утренней, рюмки уже темнело сознание". Но не слишком ли простое объяснение?

Жизнь моя, иль ты приснилась мне?


Если вчитаться в его стихи, можно заметить, что в них словно борются две личности — светлая и темная, ангел и демон. Только человеку с нежной и доверчивой душой подвластно очеловечить природу. Только способный на глубокое чувство к женщине может сказать об этих отношениях с такой неизбывной горечью:

Чужие губы разнесли
Твое тепло и трепет тела.
Как будто дождик моросит
С души, немного омертвелой.

Но выходили из-под его пера и совершенно другие строки, как будто их писал не он, а его темный двойник:

Излюбили тебя, измызгали,
Невтерпеж.
Что ж так смотришь синими брызгами,
Или в морду хошь?


Откуда взялся этот темный попутчик? Ответ может дать поэма «Инония», одно из самых загадочных произведений в русской поэзии. Она написана в 1918 году - в то время, когда рушился мир.

Время мое приспело,
Не страшен мне лязг кнута.
Тело, Христово тело,
Выплевываю изо рта.


В этой поэме, написанной от лица пророка Иеремии, Есенину открылись сокровенные тайны бытия. Словно пропасть разверзлась у него под ногами, и он заглянул в эту пропасть. И тем самым вызвал к жизни все самое разрушительное, что таилось на донышке его души.

Его слова приобрели силу заклятья, и с этого момента темный попутчик уже не отставал его. Есенин стал играть с огнем, насмехаться над силой, которую не всегда можно контролировать.

Есть свидетели, видевшие, как он наряжался ведьмой и пугал прохожих, убегавших от него с криками: «Нечистая! Нечистая!» Ранимая душа поэта беззащитна перед миром, особенно перед его темной стороной, которую она так неосторожно впустила внутрь. Гений — это всегда провидец, и в какой-то миг Есенин увидел весь свой будущий путь. Путь этот был коротким и одиноким. С этого момента тема грядущей смерти становится очень частой в его стихах. Исследователи насчитали более 400 упоминаний о скорой кончине, больше всего — в последние годы.

Стою один среди равнины голой


Поэт действительно был одинок, несмотря на массу людей, окружавших его. Большинство из них лишь пило и гуляло за его счет. А темная сила, во власти которой поэт оказался в последние годы своей жизни, стала роковой для тех, кого он любил.

Айседора Дункан погибла при несчастном случае, задушенная собственным шарфом.

Галина Бениславская застрелилась на могиле Есенина. Зинаида Райх была зверски зарезана в своей квартире.

Может быть, черный человек — это тот, кто требует оплаты долга за дарованный талант?

И все же победила не темная, а светлая сторона личности поэта. Мы помним его не за то, что он пил и дебоширил, а за его пронзительные строки, проникающие в каждое сердце.

Ангел водил пером Есенина, когда он писал стихи, которые сами просятся на музыку. И мы поем эти песни за столом, в кругу друзей и близких. Эти строки согревают нам душу.

Светлана ЯНИЦКАЯ


"Женская магия" №4/2012

Рубрика: ЛЮДИ И СУДЬБЫ

  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
ivettalen (29.05.2012), sv430903 (21.05.2012), vera (22.06.2014), zofa2012 (04.06.2013), Аня (22.05.2012), Маруся (21.05.2012), Яшель (24.07.2012)

Старый 12.06.2012, 17:51   #15
galant
Лидер
 
Аватар для galant
 
galant вне форума
Регистрация: 02.12.2009
Адрес: г. Санкт-Петербург
Сообщений: 5,040
Поблагодарил: 4,279
Благодарностей: 12,020 : 1,474
По умолчанию

Пиры Леонардо

560 лет назад - 15 апреля 1452 года - на свет появился человек, которого сегодня все превозносят как великого живописца. Однако сам Леонардо да Винчи, а речь, разумеется, именно о нем, сам себя считал инженером, механиком и конструктором. Современники ценили его музыкальные дарования. Миланский же герцог Сфорца пригласил к себе Леонардо в качестве архитектора, а заодно - распорядителя придворных пиров. И очень скоро легенды об этих пиршествах вышли далеко за пределы Милана…
Кузница кадров


К пышному двору Людовико Сфорца Леонардо да Винчи прибыл из родной Флоренции. Ему едва исполнилось тридцать, но это уже был состоявшийся художник, а еще -- архитектор, гидротехник, инженер и конструктор, певец и музыкант. Позади были годы обучения в мастерской художника Верроккьо -- интеллектуальном центре тогдашней Италии: здесь постигали не только рисование, но и черчение, химию, металлургию, изучали историю, литературу и философию, учились работать с деревом, кожей, металлом и гипсом. Считалось, что заниматься у Верроккьо очень сложно. Кому-то другому - быть может. Но только не Леонардо! Как художник сын простой крестьянки и нотариуса легко превзошел учителя: говорят, что, осознав сей прискорбный факт, знаменитый флорентийский живописец сломал свои кисти и сосредоточился исключительно на преподавательской деятельности. И очень преуспел: ибо его воспитанником был не только Леонардо, но и Пьетро Перуджино, и Сандро Боттичелли - слава и гордость Италии. С Боттичелли Леонардо подружился особенно близко: два гения сошлись на… кулинарной почве.
Высокая кухня


Мясо, мясо и еще раз мясо. Вот что составляло основу итальянской кухни в самом конце XV века. Это была очень тяжелая, а что еще хуже - с точки зрения художника, разумеется, - некрасивая пища. Вкус Боттичелли и да Винчи оскорблял сам вид всех этих бесформенных паштетов, кровавых колбас и фаршированных каплунов, приправленных кашами. Оба были молоды - Леонардо только-только исполнился 21 год, Сандро - 28: и они решились практически на революцию - задумали перевоспитать вкусы соотечественников.

«Три улитки» - так называлось заведение, в котором в 1473 году да Винчи заступил на должность шеф-повара. Он потчевал завсегдатаев таверны изысканными деликатесами, воздушными лакомствами, украшенными цветами яблонь и побегами молодой петрушки. Увы, фокус не удался: посетителям в тарелках требовалась еда - пожирнее и погуще, а никак не красивые композиции. Тогда да Винчи на паях с Боттичелли открыл собственное заведение: «Три лягушки Сандро и Леонардо», где продолжил свои кулинарные изыски. Но и на этот раз все кончилось печально: публика явно оказалась не готова оценить необычные блюда, сложно декорированные зеленью и овощами. Рестораторы прогорели. Но готовить не бросили. Леонардо, например, увлекся лепкой из марципанов. И настолько в этом преуспел, что стал использовать марципановую пасту в качестве материала для сооружения всевозможных моделей. Однажды даже отправил ко дворцу Лоренцо ди Медичи «вооруженную повозку, неуязвимую и неприступную», вылепленную из марципанов. Но там уникальную конструкцию просто-напросто съели, подивившись изобретательности да Винчи: «Вот ведь затейник!»
Настоящий рай


«Затейник» меж тем глубоко страдал из-за грубости и неотесанности этого мира. В душе. Потому как Флоренция не знала печального Леонардо, зато была хорошо знакома с весельчаком и балагуром, неутомимым танцором, прекрасным певцом и исключительным музыкантом. Нам трудно в это поверить, ведь все мы знаем Леонардо да Винчи в основном по его автопортрету, с которого на нас смотрит благообразный старец. Но когда-то и он был молодым - и очень привлекательным! - человеком, в чьих руках лира да брачио (предшественница скрипки) буквально пела. Вот его-то и пригласил к своему двору Людовико Сфорца - герцог Миланский.

Леонардо не замедлил явиться. Как архитектор и инженер. Но герцога куда больше впечатлили музыкальные таланты да Винчи и его изысканный вкус. Сначала Леонардо сделался распорядителем пиров, где в его обязанности входило не только составление меню, но и сервировка столов, и украшение обеденной залы. Круг его обязанностей все расширялся и расширялся: вот он уже организует придворные представления, создает декорации для зрелищных представлений и мастерит - впервые в мире - «прожектора» для придворного театра. Оказалось, что свеча, помещенная в деревянный ящик с линзой, дает гораздо больше света! И вообще: с помощью линз и зеркал можно наблюдать планеты и Луну!

Актеры миланского театра выезжали на сцену на самой настоящей машине - «самодвижущейся телеге»: она действительно двигалась без посторонней помощи и даже умела поворачивать. А музыканты играли на переносных пианолах, также сконструированных Леонардо.

Каждое представление, созданное под руководством мастера, становилось событием. Но самой зрелищной постановкой, по воспоминаниям современников, стала «Маска планет»: «Поначалу мы даже поверили, что перед нашими глазами настоящий рай», - написал позже один из придворных. Оценки более исчерпывающей и придумать нельзя!
Мастер в смятении


По части «зрелищ» да Винчи явно преуспел: публика внимала ему и с восторгом принимала все изобретения художника - прожектора, хронометры, маховики, самодвижущиеся телеги, разборные мосты и т. д. и т. п. Но с воспитанием кулинарного вкуса, как и с воспитанием вообще, возникли серьезные проблемы. Как вспоминал сам Леонардо да Винчи: «У моего господина есть обычай привязывать к стульям гостей шкурки кроликов, о которые те могут вытирать свои жирные руки. Я нахожу это недостойным нынешнего века… Не в большем восторге я и от привычки моего господина вытирать свой нож о юбки соседки по столу».

Мириться с подобным положением вещей мастер не мог. И в один прекрасный день во время ужина перед каждым гостем появилось «индивидуальное полотно», о которое тот мог бы вытереть руки. Так что салфетки тоже изобрел да Винчи. Правда, и тут не обошлось без сложностей. Флорентийский посол в Милане Пьетро Алеманни так вспоминал этот ужин: «К смятению Мастера Л., никто не знал, что с ними (индивидуальными полотнами - Ред.) делать. Некоторые расстелили полотнища на сиденьях. Некоторые в них сморкались. Некоторые, играя, бросали их друг в друга. А кто-то заворачивал в них кушанья и прятал в карман».
Съедобные веревки


Не прижилась и общая салатница, которую Леонардо да Винчи также пытался внедрить. Публика упорствовала в своих дурных манерах и отказывалась вести себя прилично. Зато, как дитя, радовалась всевозможным «механизмам», в том числе и кухонным. Хотите верьте, хотите нет, но пресс для чеснока, без которого нынче не обходится ни одна хозяйка, тоже придумал Леонардо да Винчи. Он вообще проявлял большой интерес ко всевозможным «устройствам, сберегающим труд» на кухне. Это он изобрел механический пресс для колки орехов, штопор для левшей, яйцерезку. А сколько всего осталось в чертежах на бумаге! Мясорубка, посудомоечная машина! И все это - в XV веке! И именно Леонардо придумал блюдо, которое стало визитной карточкой (правда, лишь в XIX в.) Италии: спагетти! Во времена да Винчи паста, разумеется, уже существовала, но изяществом не отличалась: в тарелке плавали грубые куски вареного теста, очень сытные, как обычно. Да Винчи же придумал машинку, которая разрезала пласты теста на «съедобные веревки» (так назвал их сам мастер) - «спаго манжиабиле».

В это трудно поверить, но и это кулинарное достижение Леонардо современники не оценили. Возможно, миланцы и привыкли бы к новому кушанью: в конце концов, привыкли же они вытирать руки салфетками! Но не сложилось: в 1499 году Милан пал под натиском Франции. И да Винчи перешел на службу к Чезаре Борджиа: а этому вояке куда больше требовался инженер и конструктор, чем церемониймейстер и повар…

Борис ЗАПЛАВНЫЙ


Рубрика: ЛЮДИ И СУДЬБЫ
Газета "Ступени"2012 №8 (апрель)
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
sv430903 (14.06.2012), vera (22.06.2014), zagelen (19.06.2012), zofa2012 (04.06.2013), Аня (13.06.2012), Маруся (18.06.2012)

Старый 16.06.2012, 13:49   #16
Аня
Лидер
 
Аватар для Аня
 
Аня вне форума
Регистрация: 25.11.2009
Сообщений: 13,712
Поблагодарил: 11,572
Благодарностей: 37,082 : 2,497
По умолчанию

Интересные факты из жизни Майи Плесецкой.

1 "Балет не был страстью моей жизни". Плисецкая унаследовала профессию своих дяди и тетки - выдающихся танцовщиков Большого Асафа и Суламифи Мессерер. Однако нельзя сказать, что выбор был предрешен: мать балерины Рахиль была звездой немого кино, тетка Елизавета играла в Театре имени Ермоловой, дядя Азарий (взявший псевдоним Азарин) был выдающимся актером Художественного театра. И, по словам Плисецкой, в детстве ей "всегда хотелось играть именно в драме. Я думаю, что к сцене вообще у меня было призвание, потому что всегда, с детства мне было интересно сделать роль".

2 "Подъем средненький и непродавленная коленка". Про Плисецкую говорят, что в балете она опередила время лет на пятьдесят. Действительно, это чуть ли не единственная балерина прошлого, чьи пленки смотришь без скидок - на несовершенную технику записи, на изменившиеся физические данные и эстетику. Но сама балерина считает, что сегодня ее бы не приняли даже в балетную школу - "непродавленная коленка и подъем средненький".

3 Выступать Плисецкая не боялась никогда. Ее первое "публичное выступление" навсегда запомнилось Рахиль Мессерер: убежавшую на улицу 3-летнюю дочь она нашла, в упоении кружащейся под репродуктором под звуки делибовского вальса из "Коппелии" в окружении уже собравшейся многочисленной толпы.

4. Плисецкая сама подсчитала, что "Лебединое озеро" станцевала ровно 800 раз, но вот количество исполненных "Лебедей" учету не поддалось: "Может, 50 тысяч, может, 100 тысяч раз", - гиперболизирует балерина. Эмоции, вкладываемые в этот образ, столь разнообразны, что она порой бисировала номер четырежды за один концерт - и ни разу в них не повторялась.

5 Гламурная икона советского балета. В то время, когда советские женщины должны были в едином порыве наряжаться в веселенький ситчик, Плисецкая поражала экстравагантностью. Она первой среди советских балерин начала привозить из зарубежных гастролей эластичные купальники для занятий и чемоданы роскошных тканей для пачек.

6 "Сегодня была у Лили Брик. К ним в гости пришел Жерар Филипп с женой и Жорж Садуль. Все были очень милы и приветливы. Супруги высказали сожаление, что не видели меня на сцене, но я "утешила" их, подарив свои фото с надписью (весьма плохие, хороших не было). Гостей больше не было (был еще композитор Щедрин)", - отметила в 1955 году Плисецкая вечер, который композитор провел за "Бехштейном", исполняя свою музыку. Щедрин вспоминал: "Я услышал, как Плисецкая пела музыку Прокофьева из балета "Золушка", и запись меня поразила. Прежде всего то, что у балерины оказался абсолютный слух, - все мелодии и даже подголоски она воспроизводила точно в тональности оригинала, а ведь в то время музыка Прокофьева была достаточно трудна для восприятия". Но, сначала услышав друг друга, разглядели они любовь только три года спустя после первой встречи. Ее темами стали балеты Щедрина, посвященные жене: "Анна Каренина", "Чайка", "Дама с собачкой".

7 Плисецкая, в отличие от большинства прима-балерин, предпочитавших опытных надежных партнеров, предпочитала выискивать молодые таланты. Среди ее постоянных партнеров были Александр Богатырев и Александр Годунов, всего несколько лет назад в Японии она станцевала с Алексеем Ратманским. Она не преподает, но вернулась в Большой, чтобы помочь Светлане Захаровой перед возобновлением "Кармен-сюиты". На премьере "Конька-горбунка" в Мариинке балерина прямо на сцене вручила бриллиантовые серьги Алине Сомовой. Увидев на одном конкурсе московскую школьницу Полину Семионову, напророчила ей мировую славу (пророчество уже сбывается), а на другом убедила девочку из богом забытого театрика "Русский балет" в том, что ее ждет международная сцена - и Людмила Коновалова танцует все премьеры Венской оперы. Плисецкая любит молодость и талант - во всех проявлениях.

8 "Открутиться от Плисецкой совершенно невозможно". В исполнении Плисецкой княгиня Бетси Тверская в фильме Зархи "Анна Каренина" по выразительности может поспорить и с балетными ролями. Однако это был не единственный киноопыт балерины. Она сыграла Дезире Арто в "Чайковском", музу Чюрлениса в "Зодиаке". А потом - предложила поставить фильм по тургеневским "Вешним водам" Анатолию Эфросу. Режиссер вспоминал: "Это была ее идея. Сыграть драматическую роль и станцевать балетную партию в одном и том же спектакле… Я по своему обыкновению решил сказать "согласен", чтобы не обидеть ее, а потом открутиться по тем или иным причинам. Я всегда соглашаюсь, чтобы потом исчезнуть, хотя это никогда не получается, а тут уж подавно, ибо открутиться от Плисецкой совершенно невозможно. Ты еще думаешь, что отвертишься, а уже идешь почему-то в балетный класс, где она репетирует. И как еще репетирует!"

9 В Мюнхене, где уже не одно десятилетие живут Плисецкая с Щедриным, эту пару легче встретить не в Опере, а на стадионе. Когда они бывают в городе, то не пропускают ни одного футбольного матча. И это, наверное, единственное место в мире, где великая балерина остается неузнанной. "Футбольные фанаты меня не знают. Я люблю футбол, но это односторонняя любовь". Плисецкая всю жизнь обожает спорт. "Это восторг. "Цивилизация" тела", - считает она. - А футболисты - современные гладиаторы: какие они фантастичные, мощные, какая у них техника!", - восхищается балерина. В советские годы она болела за ЦСКА. В альбоме Пьера Кардена, посвященном Плисецкой, есть ее фотография с Мишелем Платини. Плисецкая страстно доказывает, что спорт влияет даже на балет. И, вспоминая слова Пеле о том, что в его время такой техники не было, говорит, что и в балете в ее время такой техники, как сегодня, не было.
Анна Галайда
1998-2011 "Российская газета"

Последний раз редактировалось Аня; 16.06.2012 в 15:59..
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
galant (17.06.2012), ivettalen (23.06.2012), sv430903 (16.06.2012), vera (22.06.2014), zofa2012 (04.06.2013), Маруся (18.06.2012)

Старый 23.06.2012, 15:00   #17
Аня
Лидер
 
Аватар для Аня
 
Аня вне форума
Регистрация: 25.11.2009
Сообщений: 13,712
Поблагодарил: 11,572
Благодарностей: 37,082 : 2,497
По умолчанию

Бердяев Николай Александрович
"Индивидуализм принижает человека, не хочет знать мирового, вселенского содержания человека. Судорожно хочет индивидуалист освободить себя от мира, от космоса и достигает лишь рабства. Ибо внутреннее отделение себя от вселенной есть неизбежно внешнее себя ей порабощение... Индивидуальность, достигшая абсолютного отъединения и отчуждения от вселенной, от иерархии живых существ, превратилась бы в небытие, истребилась бы без остатка... Человек – органический член мировой, космической иерархии, и богатство его содержания прямо пропорционально его соединению с космосом... Но свободный волевой акт должен иметь содержание, предмет, цель – он не может быть пустым, беспредметным, бесцельным".

«Я вижу два первых двигателя в своей внутренней жизни: искание смысла и искание вечности. Искание смысла было первичнее искания Бога, искание вечности первичнее искания спасения. Однажды на пороге отрочества и юности я был потрясен мыслью: пусть я не знаю смысла жизни, но искание смысла уже дает смысл жизни, и я посвящу свою жизнь этому исканию смысла. Это был настоящий внутренний переворот, изменивший всю мою жизнь. Я пережил его с энтузиазмом… Мне хотелось бы сейчас прочесть то, что я тогда написал, приобщиться к огромному подъему, пережитому мной. Это и было мое настоящее обращение, самое сильное в моей жизни, обращение к исканию Истины, которое тем самым было верой в существование Истины. Искание истины и смысла я противоположил обыденности, бессмысленной действительности».
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
galant (23.06.2012), ivettalen (24.06.2012), sv430903 (04.07.2012), zofa2012 (04.06.2013), Маруся (14.07.2012)

Старый 18.07.2012, 17:58   #18
galant
Лидер
 
Аватар для galant
 
galant вне форума
Регистрация: 02.12.2009
Адрес: г. Санкт-Петербург
Сообщений: 5,040
Поблагодарил: 4,279
Благодарностей: 12,020 : 1,474
По умолчанию

Летучий голландец Николы Теслы


Не было в истории науки фигуры более загадочной, чем Никола Тесла. Одни считают его ученым, другие - чернокнижником, третьи - безумцем. Но все сходятся в том, что Тесла –незаурядная личность, осознать масштаб которой человечеству еще только лишь предстоит…
Загадочный обитатель Ист-Хьюстон

Имя Николы Тесла незаслуженно редко упоминают в учебниках физики, хотя изобретения его перевернули мир, а автор их по праву достоин места в когорте таких столпов науки как Архимед, Ньютон, Фарадей, Бор. Тесла открыл переменный ток, флуоресцентный свет, создал первые электронные часы, турбину, построил двигатель, работающий, на солнечной энергии. На его открытиях, в сущности, зиждется вся современная энергетика. Так почему же цивилизация не торопится воздать должное этому великому человеку? Ответ прост и в то же время парадоксален: Тесла настолько опередил время, что и теперь, спустя почти семьдесят лет, минувших со дня его смерти, многие разработки ученого не вписываются в установленные наукой рамки.

Нью-Йорк, улица Ист-Хьюстон, 48. По этому адресу проживал странный человек с непривычной для американского уха фамилией. Говорили, что он создает оружие, способное на куски разнести земной шар, и это походило на правду…

Тесла не повезло, если можно говорить о невезении применительно к судьбе этого выдающегося человека. Он жил в более чем неспокойное время – умирали старые империи, пожираемые не менее кровожадными республиками. Процесс этот сопровождали нескончаемые войны. Именно поэтому Никола Тесла и его научные разработки всегда находились под пристальным вниманием военных ведомств и разведок крупнейших держав.
Лучи смерти


Тесла не был пацифистом. Сын сербского священника, проведший большую часть жизни в США, он никогда не отрывался от своего народа. Не мог оставаться безучастным к судьбе соотечественников, страдавших от нашествий захватчиков. Тесла отправлял немалые средства в помощь сербской армии и всегда мечтал об оружии, которое позволило бы его маленькому народу победить любую сверхдержаву. Он писал: «Придет время, когда какой-нибудь научный гений придумает машину, способную одним действием уничтожить одну или несколько армий». С тех самых пор Тесла время от времени упоминал «лучи смерти». Теперь нет доказательств, что ему удалось создать оружие массового поражения, однако существует вполне правдоподобная версия, что «Тунгусский метеорит» - результат экспериментов Тесла с энергией. Согласно этой гипотезе, в день наблюдения помянутого явления (30 июня 1908 года) Никола Тесла проводил опыт по передаче энергии по воздуху. Кроме того, сохранились записи в журнале библиотеки Конгресса США, что в начале лета ученый запрашивал карты «наименее заселенных частей Сибири». Если Тесла удалось задать импульс и при помощи эффекта резонанса раскачать волну, то вполне мог возникнуть разряд мощностью в несколько ядерных взрывов.

Незадолго до Второй мировой войны Тесла заявил, что приблизился к созданию оружия, способного уничтожать самолеты на расстоянии 400 километров. Что имел физик в виду, так и осталось загадкой. Как остается загадкой один из самых фантастических экспериментов Теслы, касающийся телепортации.
Корабль-призрак

На момент описываемых событий Тесла уже не было в живых – он скончался в Нью-Йорке 7 января 1943 года. Впрочем, многие исследователи утверждают, что так называемый «филадельфийский эксперимент», проще говоря, первый в истории человечества опыт телепортации был подготовлен именно загадочным обитателем Ист-Хьюстона. Вернее – специалистами американского военного ведомства, воспользовавшимися бумагами ученого, изъятыми агентами ФБР сразу после смерти Тесла.

В 1943 году ВМС США проводили опыты по размагничиванию военных судов, пытаясь сделать их неуязвимыми для магнитных мин и торпед. Основной способ заключается в воздействии на металл переменным магнитным полем с уменьшающейся амплитудой. В качестве источника такого поля использовали большую катушку из толстого медного провода, намотанного на корпус корабля в продольном направлении.

Согласно сведениям из опубликованной в США в 1955 году книги Морриса Джесапа, 28 октября 1943 года подобный эксперимент проводили на борту находящегося на военно-морской базе в Филадельфии эсминца «Элдридж». После того, как на катушку подали ток, воздух вокруг корабля стал темнеть. Через несколько минут «Элдридж» исчез, хотя на воде виднелось углубление от его корпуса.

Когда «Элдридж» исчез в Филадельфии, несколько человек якобы видели его внезапное появление в порту другой базы - Норфолк. Через несколько минут «призрак» стал таять, и тут же корабль снова материализовался в Филадельфии. Этот совершенно фантастический рассказ не на шутку взволновал ВМС США – военный бросились опровергать эпизод, изложенный Джессапом: сперва предъявили общественности судовой журнал, по которому выходило, что 28 октября «Элдридж» стоял в Нью-Йорке. Затем с разоблачением «завравшегося» писателя выступили несколько членов команды. Встает вопрос – почему серьезное ведомство так бурно отреагировало на, казалось бы, нелепую выдумку? Масло в огонь подлила загадочная смерть Морриса Джессапа, который неожиданно покончил с собой.

В сущности, дело даже не в том, перемещался ли «Элдридж» из Филадельфии в Норфолк и обратно. Данный факт можно отрицать, но нельзя отрицать другое – подобного рода эксперименты проводили, причем, на основе научных разработок Николы Тесла. Разумеется, они носили секретный характер, потому бумаги физика были обречены на заточение в неприступных сейфах Пентагона.
Вне времени и пространства

И все же идеи Тесла начинают находить применение не только в военной сфере. Та же самая телепортация в наши дни лишилась какого бы то ни было налета мистики. Уже экспериментально доказана возможность квантовой телепортации.

Война потихоньку начинает отдавать долги – человечество заново открывает для себя Тесла. Так, совсем недавно группа российских ученых, ранее работавших в сфере авиастроения, предприняла попытку осуществления опытов Тесла по перемещению во времени и пространстве. Пока это только эксперимент, даже скорее – аттракцион, когда всякий посетитель московского кинотеатра «Октябрь» может за секунду не только преодолеть тысячи километров пространства, но и переместиться на тысячи лет вперед.

Однако и теперь тайн вокруг жизни и поиска Николы Тесла куда больше, чем фактов. Встает, например, такой вопрос - откуда ученый черпал свои неординарные идеи и способы их осуществления? Возможно, и здесь без телепортации не обошлось.

Вот всего лишь две цитаты из Тесла… «Сильные вспышки света скрывали картины реальных объектов и попросту заменяли мои мысли, - писал молодой ученый Никола Тесла в дневнике. - Эти картины предметов и сцен имели свойство действительности, но всегда осознавались как видения...». В конце жизни в письме к другу он высказывался уже более определенно: «Я обнаружил мысль. И вскоре вы сможете лично читать свои стихи Гомеру, а я буду обсуждать свои открытия с Архимедом».

Собственно, почему бы и нет? Тем более, что общая теория относительности не отвергает возможности существования «туннелей», соединяющих миры и эпохи. Так может быть, Тесла пользовался этими проходами, черпая недоступные для обыденного понимания теории в иных временных и пространственных измерениях? Как знать… Во всяком случае, хочется верить, что Никола Тесла наконец займет по праву принадлежащее ему место предвестника новой цивилизации, в которой неисчерпаемым источником энергии будет само время. Цивилизации, до которой нам еще расти и расти.

Михаил МАМАЛАДЗЕ

Оракул №7 (июль)/2012
Рубрика сайта: ЛЮДИ И СУДЬБЫ
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
galya (01.08.2012), ivettalen (08.08.2012), sv430903 (18.07.2012), zofa2012 (04.06.2013), Аня (19.07.2012), Маруся (18.07.2012)

Старый 13.08.2012, 11:52   #19
galant
Лидер
 
Аватар для galant
 
galant вне форума
Регистрация: 02.12.2009
Адрес: г. Санкт-Петербург
Сообщений: 5,040
Поблагодарил: 4,279
Благодарностей: 12,020 : 1,474
По умолчанию

Подарки Елены Молоховец

Имя Елены Молоховец хорошо известно рачительным хозяйкам. Ее кулинарный шедевр - сборник рецептов «Подарок молодой хозяйке или средство к уменьшению расходов в домашнем хозяйстве» - сейчас выходит большими тиражами, побуждая поваров возрождать забытые блюда русской кухни. А уж при жизни автора книга имела просто оглушительный успех. Благодаря ей Елена Ивановна и вошла навсегда в русскую историю. Но были у нее еще и другие удивительные таланты, о которых известно куда меньше.
Звезда номер один


До революции слава Елены Молоховец была грандиозной. Редкий человек в стране не слышал это имя. Могли не сказать, кто такая Мария Ермолова, зато во сне любого спроси, кто такая Молоховец - ответит без запинки. О Елене Ивановне сочинялись анекдоты и сплетни, складывались песни. Вот, например, такая, начала XX века:


«Бывают такие миги,
Когда не жаль и малых овец…
Об этом сказала в поваренной книге
Елена Молоховец…»

А фраза «Если к Вам неожиданно пришли гости, спуститесь в подвал и возьмите окорок, десяток яиц, фунт масла …» и вовсе стала крылатой. Хотя те, кто читал книгу, уверяют, что это очередная байка: в «Подарке молодым хозяйкам» нет таких слов.

В чем же секрет такой колоссальной популярности? До революции ни одна семья не обходилась без справочника Елены Молоховец. Книгу дарили к совершеннолетию и на свадьбу. Редкие издания переживали своих хозяев, столь заляпаны и затерты до дыр они были. С этой книгой, кулинарной библией того времени, хозяйка начинала свой день, с нею же его и заканчивала. Одним Елена Ивановна была доброй подругой, другим - мудрой наставницей, третьим - навязчивой домоправительницей. Авторитет ее был столь высок и непререкаем, что вскоре после выхода «Подарка молодым хозяйкам» у нее нашлось множество подражателей, выпускавших свои жалкие книжонки под фамилиями, созвучные с Молоховец - Мороховец, Морович, Малковец, Молковец, Малаховская и пр. Елена Ивановна, как могла, боролась с подражателями, но они появлялись вновь и вновь, как грибы после дождя. Дошло до того, что пошли слухи, будто никакой Елены Ивановны нет, а есть группа авторов, которые пишут под ее именем. Причем возглавляет эту группу мужчина (иногда уточнялось -- бывший гусар!). Но Молоховец Елена Ивановна была! О чем свидетельствовали непреложные факты.
Истина в последней инстанции


Елена Ивановна Бурман родилась в 1831 году в Архангельске в семье начальника местной таможни. Рано потеряв родителей, девочка осталась на попечении бабушки. В возрасте 14-ти лет Елена поступила в Смольный институт благородных девиц в Санкт-Петербурге - не без стараний все той же сердобольной бабушки. Каждая уважающая себя барышня обязана была закончить это заведение. В противном случае шанс удачно выйти замуж резко снижался. В 1848 году Елена закончила Смольный с хорошими отметками по религии, нравственности, музыке и французскому языку. При вручении диплома ей подарили золотой браслет и Библию. Вернувшись в Архангельск, вчерашняя выпускница быстро вышла замуж за городского архитектора Франца Молоховца, который был старше ее на 11 лет. Вскоре молодые перебрались в Курск. Там же в 1861 году молодая русская провинциальная домохозяйка Елена Молоховец, умевшая вкусно готовить, опубликовала сборник из 1500 кулинарных рецептов. Это была далеко не первая и, уж конечно, не последняя кулинарная книга в России, но именно ей суждено было стать кухонной библией. Почему? Во-первых, автор была в кулинарии как рыба в воде, во-вторых, в отличие от других, она указывала точное количество ингредиентов, в-третьих, сумела убедить читателей, что ее кулинарные познания - это истина в последней инстанции. Книга завоевала читателя не сразу - постепенно! Но год за годом популярность ее росла, как снежный ком, она пережила множество дополнений и переизданий и в итоге сильно «растолстела» по сравнению с начальным вариантом.
Новый дар


Елена Ивановна стала вести дневник, к счастью, сохранившийся. Из него явствует, что в 1866 году курская умница «увидела свет» - супружеская пара перебралась в Петербург со всем своим многочисленным семейством (у Молоховец родилось десять детей!). Писательница теперь могла себе это позволить: тиражи ее книг велики до неприличия, семья не испытывает недостатка в средствах. Однако в столице молодая и симпатичная женщина не поддалась тогдашней моде на балы, театры и романы. Нет, Елена Ивановна увлеклась спиритизмом! Молоховец познакомилась с религиозной фанаткой Евгенией Тыминской - и понеслось! Никто, ни муж, ни дети, ни друзья-знакомые не в силах были вразумить знаменитую кулинарку. Через Тыминскую она выходила на связь с душами умерших и, как утверждала, получала дельные советы. Но не по кулинарии - по устройству государства российского! Духи твердили Молоховец: только Богом избранный царь - истинный носитель воли Всевышнего; спасение Российской Империи, а также и Европы - во всеобщей православной вере и пр. И даже сны стали сниться кулинарке не простые, а со смыслом. Так, однажды ей привиделось, будто на нее надвигается целуя куча гробов. Проснувшись, дама решила - быть войне. И точно, вскоре началась русско-турецкая война. Во сне Елена Ивановна получила наказ молиться о спасении знамен Семеновского полка. Утром деятельная дама купила 200 маленьких иконок для роты ее племенника Георгия, который собирался на войну. Как пишет она в дневнике, все двести солдат вернулись с поля боя целыми и невредимыми - благодаря ее стараниям.

В другом сне она путешествовала в карете вместе с Александром II по Берлину. На многолюдной улице император приветствовал толпу руками. Но ни одна живая душа не обратила на него внимания. Проснувшись, Елена Ивановна поняла: русские останутся без поддержки немцев.

В другой раз император приснился Молоховец через год после гибели. Александр попросил, чтобы она передала его послание всем соотечественникам: верующие люди должны объединиться, и тогда их посетит божественная благодать. «Я только орудие свыше для успокоения других», - скромно отметила Елена Ивановна в своем дневнике.

Но одними пророчествами и снами дело не кончалось. Из-под пера Молоховец выходили одна за другой «философско-богословские» книги: «В защиту русской семьи», «Краткая история домостроительства вселенной (с приложением карты, в красках)», «Монархизм, национализм и православие», «Тайна горя и смут нашего времени…» и др. Увы, за пафосными названиями скрывались многосложные, мудреные и путаные рассуждения о мистике, религии и нравственности, читать которые было невозможно. Но Елена Ивановна этого искренне не понимала. В мае 1911 года она отправила по почте свои книги Василию Розанову в надежде получить отзыв. Известный критик и философ не смог скрыть иронии: «Я умру через три недели, если стану разбирать присланные мне книги».
Кухарка и большевики

Неизвестно, как далеко зашла бы кулинарка, но случилась Октябрьская революция. Казалось бы, Елена Ивановна могла бы сослужить добрую службу новой власти. Ведь она как никто другой соответствовала знаменитому лозунгу Ленина: «Каждая кухарка должна уметь управлять государством». Елена Ивановна и кашеварила на славу, и имела собственное представление о том, как благоустроить державу. Еще при царской власти Молоховец давала советы чиновникам на все случаи жизни, причем также обстоятельно и подробно, как писала свои кулинарные книги. Вот, например, ее «рецепт» благоустройства публичных домов: их нужно перенести за город, на каждой стороне света по одному, вокруг построить стену из кирпичей, а мужчин допускать только с направлением врача. Однако новой власти советы религиозной Молоховец, поклонницы царя и потомственной дворянки и даром не были нужны.

Последний год ее жизни, вероятно, был самым тяжелым. Она успела похоронить мужа, пережила восемь из десяти детей и доживала, скорее всего, в нищете и голоде. Об этом в ее дневнике - ни слова. Некогда самоуверенная и удачливая Елена Ивановна, возможно, не могла или не хотела принимать удары судьбы. А фортуна оказалась к ней слишком жестока: когда Молоховец умерла, ни одна газета не посвятила ей ни строчки. И даже день ее смерти неизвестен, только год - 1918.

Ксения СВЕТЛОВА

Ступени №16 (август)/2012
Рубрика сайта: ЛЮДИ И СУДЬБЫ
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
ivettalen (14.08.2012), sv430903 (14.08.2012), zofa2012 (09.06.2013), Аня (14.08.2012), Маруся (14.08.2012)

Старый 16.08.2012, 18:44   #20
galant
Лидер
 
Аватар для galant
 
galant вне форума
Регистрация: 02.12.2009
Адрес: г. Санкт-Петербург
Сообщений: 5,040
Поблагодарил: 4,279
Благодарностей: 12,020 : 1,474
По умолчанию

Лорд Черчилль и его Клементина
14.08.2012

Летом 1904 года во время одного из приемов у лорда и леди Крю в роскошном особняке на Карзон-стрит 29-летний Уинстон Черчилль познакомился с 19-летней Клементиной Хозьер. В свете о ней говорили: «Живая классика! Она рождена быть королевой — ее скульптурный профиль великолепно смотрелся бы на монетах». Сам Черчилль позднее вспоминал: «Она походила на лилию...»



Наперегонки с жуком

Несмотря на богатый жизненный опыт, с женщинами Уинстон вел себя медведь медведем: ни красивых ухаживаний, ни комплиментов. Он был, прежде всего, воин и слишком прямолинеен, чтобы числиться джентльменом. На приснопамятном приеме на Карзон-стрит он молча уставился на девушку, вгоняя ее в краску.

Через долгих четыре года Клементина и Уинстон встретились снова – на сей раз, на приеме у леди Сент-Хелье. Видимо, Черчилль расстарался – он уже не пялился на Клементину, а сумел завести светскую беседу. Завязались более или менее приятельские отношения.

После пяти месяцев ухаживания, которое и ухаживанием-то назвать сложно – настолько скован был Уинстон, Черчилль пригласил возлюбленную к своим родственникам, в родовое поместье герцогов Мальборо, Бленхеймский дворец. Два дня он водил Клементину по прекрасным окрестностям графства Оксфордшира, так и не решившись сказать ей о главном. Терпение девушки было на пределе. На третьи сутки Уинстон настолько отчаялся, что не хотел даже вылезать из постели. Он угрюмо сидел, завернувшись в одеяло и глядя в одну точку, Клементина же внизу пила чай и серьезно раздумывала, не вернуться ли ей обратно в Лондон. Заметив отрешенный взгляд гостьи, герцог Мальборо поднялся в спальню к своему кузену. «Уинстон! – строго произнес он. – Вставай немедленно и сегодня же признайся Клементине в своих чувствах. Боюсь, тебе больше не представится такой возможности». Уступив его доводам, Черчилль предпринял последнюю попытку, поведя возлюбленную в розарий.

Пока они бродили по аллеям розового сада, разразилась гроза, и сильный ливень заставил их укрыться в храме Дианы – небольшой каменной беседке, расположенной на холме около озера. С полчаса они сидели молча. Атмосфера накалялась. Клементина бросила взгляд вниз и увидела медленно ползущего жука. В ее голове промелькнуло: «Если этот жук доползет до трещины, а Уинстон так и не сделает мне предложения, значит, он не сделает его никогда». Черчилль опередил жука!

Скованные одной цепью

События понеслись вскачь! Через несколько дней, 15 августа 1908 года заместитель министра Уинстон Черчилль объявил о помолвке и близкой свадьбе. Высший свет вынес резюме: брак продлится полгода, не больше - Черчилль не создан для семейной жизни. Пророчество не сбылось. Они прожили 57 лет в любви и верности.

В своих воспоминаниях Черчилль напишет: «Я женился в сентябре 1908 года и с тех пор жил счастливо».

Уинстон писал книги, учился управлять самолетом, проводил ночи напролет в казино, проигрывая и отыгрывая состояния, руководил политической жизнью страны, выпивал непомерное количество виски, без конца курил гаванские сигары, уплетал килограммовые порции деликатесов… Клементина не старалась обуздывать мужа, исправлять его недостатки и переделывать характер. Она принимала его таким, каким он был, никогда не заставляла соглашаться с ней, но спокойно и твердо придерживалась своих убеждений. Оказывается, именно это требовалось упрямому, как бык, Черчиллю.

Клементина разделила с Уинстоном все заботы, неустанно поддерживала его в вихре политических страстей, всегда проявляла живой интерес к делам супруга. Непросто? Еще бы! Но жить одной жизнью с Черчиллем – одним из величайших политических деятелей ХХ века - было для Клементины не только огромным трудом, но и большим удовольствием. Она стала для него самым лучшим и близким другом и советчиком: многие политические решения Черчилль принимал, только посоветовавшись с женой.

В 1940 году она написала мужу, недавно занявшему пост премьер-министра, письмо, начинавшееся словами: «Ты просто невозможен!» Клементина упрекала Черчилля в том, что с ним стало трудно общаться, призывала его задуматься над своими поступками, начать, наконец, слушать, что говорят окружающие, как они оценивают его решения. Именно Клементина своими замечаниями удерживала мужа от многих резких и необдуманных поступков, наконец, от главной угрозы, нависающей над политиком - опьянения властью.

Фонд Клементины


Став женой главы правительства, первого лица Великобритании, Клементина вовсе не превратилась в его тень – она жила собственной жизнью: насыщенной, интересной, наполненной важными делами и свершениями. В сентябре 1941 года благодаря ее активной работе открылся «Фонд Красного Креста помощи России». Сама Клементина его и возглавила. Уинстон сокрушался: «До чего дошло! Моя собственная жена совершенно советизировалась. Только и говорит о Советском Красном Кресте, о Красной Армии, о жене советского посла…»

Английский Комитет помощи России собрал гигантскую сумму: около восьми миллионов фунтов стерлингов. На эти деньги не было приобретено никакого «неликвида» или секонд-хенда - все только качественное и самое необходимое: оборудование для госпиталей, медикаменты, продовольствие, одежда, протезы для инвалидов.

В марте 1945 года по приглашению советского Красного Креста Клементина Черчилль приехала в СССР. Сначала ее повезли в Ленинград, Сталинград, потом в Ростов-на-Дону, Одессу, Кисловодск, Пятигорск, Алупку, Севастополь, Ялту. Она побывала во многих советских госпиталях, встречалась с ранеными. После приема у наркома иностранных дел СССР В.М.Молотова Клементина послала мужу телеграмму, в которой сообщала: «Молотов упомянул нынешние трудности, но утверждал, что они пройдут, и англо-советская дружба станется». В ответной телеграмме Черчилль написал: «Прошу, пожалуйста, всегда говори о моем серьезном желании продолжения дружбы английского и российского народов и о моем решении усиленно работать для этого». Как сильно отличался нынешний Черчилль от того, каким он был в начале войны!..

День Победы Клементина встретила в Москве. Советское правительство наградило ее Знаком Почета и орденом Трудового Красного Знамени.

В 1965 году Клементина стала баронессой Спенсер-Черчилль - и получила этот титул, а также почетные титулы от нескольких университетов, не в качестве супруги премьера, а самостоятельно. Англия признала заслуги леди Черчилль.

Главная удача премьер-министра


Читая переписку Уинстона и Клементины, понимаешь, насколько они были привязаны друг к другу. И годы ничего не могли поделать с этой любовью и с этим теплом. «Я люблю тебя». «Я скучаю по тебе». «Я жду твоих писем, я перечитываю их снова и снова». За 57 лет брака они написали друг другу 1700 писем, открыток, телеграмм, записок, которые составили гигантский том «Говорят сами за себя», подготовленный к печати их младшей дочерью Мэри Соумс.

«Моей самой большой удачей в жизни, — написал однажды Уинстон Черчилль, — было найти тебя и жить с тобой».



Екатерина ВАРЮХИНА

Советы Оракула №8 (август)/2012
Рубрика сайта: ЛЮДИ И СУДЬБЫ

Последний раз редактировалось galant; 16.08.2012 в 18:53..
  Ответить с цитированием
Сказали спасибо:
ivettalen (16.08.2012), zofa2012 (09.06.2013), Аня (16.08.2012), Маруся (17.08.2012)
Ответ


Здесь присутствуют: 1 (пользователей: 0 , гостей: 1)
 
Опции темы Поиск в этой теме
Поиск в этой теме:

Расширенный поиск

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Раздел Ответов Последнее сообщение
Люди говорят (крылатые фразы,пословицы,поговорки) Маруся Сказки. Легенды. Истории. 45 13.08.2017 16:51
Уникальные люди ОЛЬГА_НКЭ Обо всем... 31 30.07.2017 15:07
Как распознать знаки судьбы. Маруся Наши секреты 51 13.04.2017 15:47
ВЫШИВКА - КОД СУДЬБЫ ВЕДА Иголка, спицы и крючок 15 22.12.2016 22:16



Часовой пояс GMT +3, время: 06:41.


vBulletin skin developed by: eXtremepixels
Copyright ©2008 - 2017, CityCat. Перевод: zCarot
Форум Рассвет Сварога