Просмотр полной версии : Необычные художества
Chris Gilmour родился в Англии в 1973 году. Знаменит тем, что создает полноразмерные скульптуры из картона и клея. Участник многих выставок.
Рисунки на пыльных стеклах
Художник по пыли Scott Wade все свободное время проводит за росписью пыльных автомобильных стекол, из-под его руки выходят оригинальные картины, живущие до первого дождя на машинах. И еще в интернете – в виде фотографий. Талантом художника в коммерческих целях воспользовалось пока только португальское рекламное агентство Partners, заказавшее Скотту Уэйду серию рисунков, изображающих автомобили из модельного ряда Mitsubishi и ежемесячный платеж, который необходимо будет выплачивать в случае покупки машины в кредит. Рисунки были отпечатаны и разошлись в виде принтов.
Трехмерные рисунки на асфальте
Джулиан Бивер, британский художник, рисует мелом на тротуарах - росписи и удивительно реалистичыне трёхмерные изображения. Его рисунки создаются с применением анаморфного проектирования и бросают вызов законам перспективы. Оптический обман так убедителен, что люди сворачивают, чтобы избежать выбоин, которые он рисовал на тротуаре. Но только как он получает такой эффект?
Искусство требует...
Тайна заключается в том, что нужно установить камеру на треноге и держать её в одной точке и проверять каждую метку, которую Вы делаете. Это в действительности только игра перспективой, чтобы заставить изображение выглядеть не так, как оно есть на самом деле, рассказал Бивер.
Наибольший эффект его искусства можно в полной мере оценить, рассматривая изображение через широкоугольный объектив его камеры.
"Это - очень трудная работа, но беготня от камеры к рисунку согревает меня, и я лишь продолжаю стремиться к моему заключительному результату. Я работаю все доступные часы дневного света, - это примерно 8 часов в день зимой. Я практически никогда не становлюсь на колени, поскольку это передаёт огромную нагрузку на тело. У меня есть табурет, на котором я лежу, чтобы снизить такую нагрузку."
Работы Джулиана Бивера:
Украшение улиц
Украшать улицы — основные обязанности соответствующих служб, а также средство самовыражения и хобби для многочисленных энтузиастов. Граффити на стенах, в общем-то, никого не удивишь, а роспись асфальта встречается куда реже. А особое восхищение вызывает талант некоторых художников "вплетать" в реальность собственные произведения, несколькими мазками краски превращая скучный уличный люк в черепашку, или, например, элементы дорожной разметки — в кокетливую шнуровку или шест для птиц.
Дорога — это не только место для движения
Арт-группа Pedestrian Art украшает улицы поднимающими настроение рисунками. Интересно, а за использование элементов дорожной разметки им ничего не бывает?
Трэш-арт: мусорное искусство
Не всегда роющийся в мусоре человек голоден, беден и бездомен. Возможно, он просто скульптор или художник, собирающий материалы для очередного шедевра. Правда, вероятность такой встречи все-таки не так велика: в мире существуют всего несколько по-настоящему знаменитых деятелей трэш-арта, или мусорного искусства. И все они периодически ездят по миру и знакомят желающих со своими работами.
Мусор и тени
Тим Ноубл (Tim Noble), и Сью Вебстер (Sue Webster), знаменитые британские художники, совместили трэш-арт и театр теней — создают теневые автопортреты, пропуская свет сквозь груду всякого хлама. Если смотреть на эти кучи барахла при свете дня, то ничего, кроме кучи, увидеть нельзя, но если на них направить свет прожектора, в отражении можно увидеть удивительные фигуры.
Невозможные картины Роба Гонсалеса
Роб Гонсалес (Rob Gonsalves) — канадский художник, пишущий в жанре магического реализма. Он видит мир с какой-то странной точки зрения, его извращенная, но необычная реальность иллюзорна и чем-то напоминает невозможные фигуры Эшера, хотя на первый взгляд все совершенно банально. Оторваться, не посмотрев все до конца, решительно невозможно — что-то он еще придумал, где спрятан "секрет" — невозможность очередной картинки, в какой момент пересекаются линии реальности?
Amaze Art от Джеоффа Слейтера
Канадский художник Джеофф Слейтер (Geoff Slater) пишет картины очень эффектным способом собственного изобретения — Amaze Art («Линейное искусство»). Как можно понять из названия, все картины нарисованы одной непрерывной линией. Кстати, она еще и не имеет ни точек пересечения, ни соприкосновения. Цвет линии переходит один другой, причем художник пользуется только тремя основными цветами – красным, желтым и синим, смешивая которые, он получает нужный оттенок. Для акриловых рисунков, впрочем, иногда пользуется белым.
из инета
Застывшие сказки Жозефины Уолл
Войти в свой мир нам живописцы предлагают
И, добрые в душе рождая чувства,
На созиданье Красоты нас вдохновляют:
Вот он – духовный Путь искусства.
Её картины завораживают..
Жозефина Уолл создает целые миры, которые не устаешь узнавать
и разглядывать - чем больше всматриваешься, тем больше находишь
Добрые и светлые, дарящие ощущение каких-то детских снов,
цветных, очень ярких и живых...
В детстве Жозефина Уолл (Josephine Wall) любила яркие цвета,
фантазии и волшебные сказки. А когда она выросла, эти
пристрастия стали основой ее будущей профессии: Жозефина стала
художницей, чьи талантливые работы знает весь мир.
Уолл говорит, что любит работать не спеша, затрачивая на картину 2-3 недели
(100-150 часов) и обычно не начиная новое полотно,
пока не сделан последний мазок на предыдущем. При этом она руководствуется
не только свободным полетом фантазии, но и скрупулезным изучением того,
что собирается написать, особенно, если это сцена из древней
мифологии или легенд.
В доме, который Жозефина с мужем приобрели на юге Англии
в графстве Дорсет,все способствует творчеству. С холма, на
котором расположен дом,открывается прекрасный вид на лес,
поля и зеленые холмы,долетающий с моря ветерок разносит аромат
цветущей глицинии,буквально обвивающей все здание. Жозефина
говорит, что этой глицинии уже более 70 лет, поэтому и свое
жилище она назвала «Дом глицинии». Работает художница в большой
мастерской-студии с деревянным пирамидальным потолком и громадными
французскими окнами. Из студии можно выйти на большой балкон, с
которого широкая лестница ведет прямо в сад.
Есть или смотреть?
Еда — очень хороший материал для творчества. Хоть и не долго хранится такое творчесво, зато очень симпатично.
Берем овощ или фрукт и "отсекается все лишнее".
Наслаждайтесь...
Холмогорская резьба по кости.
Холмогорская резьба по кости как промысел существует уже почти четыреста лет. Этим искусством занимались мастера из города Холмогоры, что находится под Архангельском, и его окрестных деревень. Их работы отличались высоким мастерством, отточенной техникой. Лучшие мастера резьбы привлекались для работы в Оружейной Палате, которая выполняла работы для царского двора.
Мастера резьбы использовали для работы моржовую и мамонтовую кость, цевку, создавая из них и предметы роскоши, и повседневные вещи. Заказчиками у холмогорских умельцев был не только царский двор, но и монастыри, храмы.
После начала строительства новой российской столицы, Санкт-Петербурга, спрос на дорогие, изящные вещи резко возрос. Основную часть ассортимента изделий холмогоских мастеров составляли всевозможные ларцы: большие и маленькие, напоминающие по форме сундучки с четырехскатной крышкой и простые, с плоской.
Также производились различные коробочки, шкатулки, лотки, ножи для разрезания бумаги, бокалы, вазы, курительные приборы, а также разнообразные женские украшения. Мастера применяли различные приемы резьбы: рельефную, объемную, сквозную, использовали гравировку с подцветкой.
Как и большинство промыслов и ремесел, холмогорская резьба по кости переживает в конце 19 века кризис. К началу 20 века искусство практически прекращает существовать, творчеством продолжают заниматься лишь несколько мастеров.
Начало возрождения промысла приходится на конец двадцатых - начало тридцатых годов прошлого века, открывается новая профессионально-техническая школа, где обучаются молодые резчики. Подлинного расцвета искусство достигает в начале 60-х годов, когда в творчество вливается молодое поколение мастеров резьбы.
Завоеванием этого времени можно считать природное начало в творчестве, когда стали использоваться менее сложные технически, но гораздо более выразительные мотивы холмогорской резьбы.
Холмогорские мастера обладают ярким образным мышлением, тонко чувствуют национальные мотивы, их искусно выполненные изящные произведения являются прекрасной составляющей русского декоративно-прикладного искусства.
ИЗ ИНЕТА
Бумажная лодка
Четверг, 07 Октября 2010 г. 13:05 (ссылка)
Студенты народ хитроумный, а китайские студенты еще хитроумнее. Ван
Ляо студент из Уханя построил бумажную лодку из переработанной бумаги.
Это бумажное каноэ на одного человека имеет два метра в длину и чуть
больше метра в ширину, и весит 45 килограмм. Ван Ляо сам собирал сырье для
изготовления бумаги. Строительством бумажной лодки студент хотел
привлечь внимание к вопросам экологии и вторичной переработки бумаги.
Агитация за сбор макулатуры по-китайски. Бумажная лодка проплыла 800
метров от одного берега реки до другого. Ван Ляо учится на коммерческой
основе, за этот подвиг его можно было бы наградить бесплатным обучением.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
Ротовая живопись Дуга Лэндиса
Понедельник, 12 Апреля 2010 г. 18:09 (ссылка)
Если человек испытывает насущную потребность в творчестве, то никакие
физические недостатки не будут для него препятствием. Идеальным
примером тому может служить Дуг Лэндис. Используя только рот, он создает
картины, художественному мастерству которых позавидовал бы любой
художник. Дело в том, что Дуг парализован от шеи и ниже, его тело его не
слушается, и единственное чем он может писать картины это рот. Дуг Лэндис
рисует свои картины на бумаге зажимая карандаш во рту. На каждую картину
художник тратит от 40 до 200 часов в зависимости от ее размеров. Это один
из его проектов под названием «Исчезающие виды», в котором он изобразил
исчезающие виды животных.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
Дуг в качестве натуры исользовал фотографии и видео редких видов
животных. Как и многие в детстве Дуг любил рисовать, но уделял этому не
много времени. И только когда его постигла эта беда, он заново открыл
для себя талант рисовальщика. Как-то раз он увидел нарисаванный на
открытке дом, и решил, что сможет повторить этот рисунок, и повторил.
Со временем он выработал свой собственный художественный стиль. Дуг
Лэндис входит в ассоциацию художников по ряду причин рисующих ртом
или ногами. Несколько его рисунков принесли Дугу награды и признание в
художественной среде, у него часто проходят выставки его работ.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
Странное искусство от Вима Делвоя!
Дизайнер и художник из Бельгии Вим Делвой создал необычную коллекцию. В чем заключается его креативность? Дело в том, что он реставрирует, кромсает и режет старые автомобильные покрышки. Но он умудрился сделать это со вкусом, превратив, по сути, такое глупое дело в настоящее искусство, а свои изделия в настоящий шедевр.
Коллекция чудных декоративных шин называется "Pneu". Она состоит из автомобильных шин, обработанных ручной резьбой из интересных закрученных цветочных мотивов и узоров на их поверхности. Вим называл такой способ декора с иронией "глокальным", соединив два слова - "глобальный" и "локальный". О значении такого решения знает, к сожалению, только автор. Мы можем лишь только себе предположить, что такой локальный декор резьбой на покрышках превратит эти никому не нужные предметы в настоящие шедевры и произведения искусства глобального масштаба!
Странное искусство от Вима Делвоя!
Крестиком по металлу.
Творческая девушка из Литвы с труднопроизносимым именем Северия Инсираускайте - Криауневисиене (Severija Incirauskaite - Kriauneviciene) занимается обычным для девушки делом - вышиванием. Но делает это не на ткани, а... на металле.
Используя дрель, она проделывает в объекте равномерные отверстия. Затем обычным крестиком вышивает как на ткани. Объекты вышивки самые разные, от старых ведер и лопат до новых автомобильных капотов. Своим искусством она старfется показать красоту вышивания, которую многие начинают забывать.
Сайт автора - severija.lt
А чаёвничать мы с вами будем вот из такой прекрасной, эксклюзивной посуды ручной работы!!!
(автор Светлана Орешкина)
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки][/CENTER]
nataliasvob
25.06.2012, 14:38
ЗВЕРИ ИЗ КЕДРОВЫХ ЩЕПОК
10702
Сибирский скульптор, обычный школьный учитель обычной провинциальной средней школы Сергей Бобков, делает работы из стружки – скульптуры зверей в натуральную величину. Стружкой он может искусно имитировать даже шерсть и пух.
10703
Недавно состоялась выставка его работ в Кожановской местной школе, которая находится в 207 км от Красноярска. Сергей Бобков даже получил патент на свои изделия.
10704
В общей сложности он представил около 15 скульптур из деревянной стружки.
10705
На создание каждой скульптуры у Сергея Бобкова уходит от 4 до 6 месяцев.
10706
Например, на изготовление двух куниц в натуральную величину ему понадобилось восемь месяцев и 150 тыс штук опилок сибирского кедра.
Сергею 55 лет, и за свою жизнь он успел попробовать своими руками делать много чего – была резьба по дереву, плетение из лозы, керамическое творчество, было даже производство мебели.
Но, видимо, хотелось чего-нибудь «эдакого», повторить легкость и естественность своих экспонатов – животных и птиц. Чтобы если перья – то трепетные и воздушные, если шерсть – то пушистая и с ворсинками.
Материал нашелся неожиданно – им оказалась древесная стружка, вначале простая, затем, по результатам проб и ошибок, специально подготовленная.
Обычная стружка – структура хрупкая, и чтобы добиться пластичности, Сергей Бобков придумал вымачивать деревянные брусочки в воде по несколько дней.
Использует он в основном стружку кедра сибирского, но иногда добавляет и буковую, и ивовую.
Стружка снимается, особенным образом прокатывается, представляете, как пахнет у него в мастерской?
В школьном музее собрана уникальная коллекция изделий из стружек.
Работы не предназначены для продажи, хотя, например, за орла Сергею Бобкову предлагали полмиллиона рублей. Мастер надеется, что когда-нибудь его чудом в стружках заинтересуются ведущие российские музеи.
сайт Здравомыслие
Цветочные композиции Эльзы Моры.
“Благодаря своей творческой профессии я постоянно получаю самый разный опыт, связанный с весьма чувствительным состоянием, в котором мне приходится пребывать” – говорит Эльза Мора.
“Чтобы придать вещам новый смысл, принять открытое, абстрактное положение, которое позволяет мне испытывать ощущение свободы, дающее возможность творить снова и снова, мне нужно соответствовать собственному языку, уметь чувствовать время по своему”. Да, творцы – удивительные люди. А это – цветочные композиции Эльзы.
[CENTER] Сделанные из лепестков, они недолговечны .
Мэрилин Сандерленд и её тыквенный креатив
Как там было в сказке? – «Фея-крёстная взмахнула волшебной палочкой, и тыква превратилась…» В нашем случае в фантастические декоративные вазы и сосуды, а волшебной палочкой послужил нож для вырезания и гравировки. В роли феи давайте поприветствуем американскую художницу Мэрилин Сандерленд (Marilyn Sunderland), которая вырезала из обычной тыквы эти изящные сокровища, достойные украсить любой дом – даже Белый. Что, собственно, давным-давно сделали Джордж и Лора Буш, приобретя коллекционную тыковку.
11373
«Я живу в Ривертоне, штат Юта», - рассказывает художница. – «Долина находится в окружении гор, так что здешние пейзажи с их осенними красками служат моим вдохновением.
11374
Искусство всегда было частью моей жизни. У меня есть степень бакалавра в области художественного образования из университета Миссури-Колумбия.
11375
Какое-то время я искала себя в различных жанрах: писала портреты и пейзажи, расписывала домашнюю утварь и другие предметы акрилом, маслом и тушью, занималась резьбой по дереву и стеклу. Но несколько лет назад я решила попробовать карвинг по тыкве – и ни разу не пожалела об этом.
11376
Тыква - прекрасный природный материал, который использовался ещё древними культурами по всему миру: из них материли сосуды для воды , шкатулки, корзины и даже музыкальные инструменты – барабаны, маракасы, африканские лютни...
11377
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
Продолжение:
У некоторых видов тыкв плоды вообще не съедобны, зато в высушенном виде они приобретают жёсткую оболочку – причём самых разнообразных размеров и форм: одни напоминают бутылки, вторые змей, третьи идеально круглые, и так далее.
11378
Тыква настолько универсальна, что может быть украшена резьбой, как по дереву, протравлена защитными смесями для древесины, а затем окрашена практически любой краской, какая окажется под рукой - акрил, масло, акварель и так далее. Можно оставить сухой плод и неокрашенным, чтобы показать его натуральные оттенки.
11379
Тыкву можно украсить бисером, драгоценными камнями, проволокой, растительными волокнами, сосновыми иглами - возможности безграничны. Поэтому тыква служит действительно удобным холстом для творческого выражения - чтобы запечатлеть всё, что когда-либо породит воображение художника.
11380
Чтобы усилить декоративный эффект резьбы, я расписываю свои тыквы красками. Много раз мне доводилось балансировать между живописью и скульптурой, вырезая отдельные листья или цветы из других плодов, а затем прикрепляя их к основному сосуду из тыквы.
11381
После того, как мне присудили несколько наград за мои дизайнерские работы, моими резными тыквами заинтересовался Оррин Хэтч, сенатор штата Юта, - и с его помощью одна из моих овощных ваз была доставлена тогда ещё президенту Джорджу Бушу и госпоже Лоре Буш в Белом доме.
11382
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
Продолжение:
Когда вы посвящается столько времени творческому процессу, становится ребром вопрос сырья. Одно лето я даже пыталась самостоятельно выращивать тыквы возле дома, и вполне успешно. Но главной проблемой стало то, что большинство плодов были недостаточно мясистыми, от чего при высыхании становились чрезмерно тонкими и хрупкими.
11383
Они пригодились бы для художественного выжигания или просто под покраску, но выдержать настоящую резьбу не могли – да и что за удовольствие вырезать что-то, если толщина стенок не позволяет художнику «развернуться» и изобразить настоящий рельеф?
11384
Теперь я понимаю, что в моём деле необходимы тыквы, выращенные на фермах в южных штатах: там дольше продолжительность вегетационного периода, и потому тыквы получаются более «удачные», чем у янки…»
11385
Как видите, совсем не справедливо обращать на тыкву особое внимание лишь в День Всех Святых: это не только вкусный и полезный овощ, но и великолепный материал для экологичного творчества!
11386
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
Окончание:
Из ярких осенних плодов можно своими руками смастерить оригинальный декор для дома – и совсем не обязательно только в стиле кантри. Если вас тоже вдохновил пример Мэрилин Сандердерленд, срочно запасайтесь тыквами – «оранжевый сезон» в самом разгаре!
11387
11388
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
sv430903
22.11.2012, 19:02
Изумительные картины на стекле
артины на стекле от Эльзы Колесниковой не могут не радовать глаз любого обывателя.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки]
Изюминка состоит в технике написания таких картин. Они выполнены акварелью на обратной стороне и покрыты эмалью. Вся сложность написания таких картин состоит в том, что мастер не видит что именно пишет. Он рисует по памяти наложения мазков. При допущении малейшей ошибки картину не исправить и ее приходится начинать заново.
Ну а если необходимо изготовить копию картины, то абсолютно полного сходства добиться нереально, картина будет иметь свою новую индивидуальность. Картины выполненные на стекле необычны, во многих отношениях. Они способны менять цвет в зависимости от степени освещения.
Очень часто отзываясь о таких картинах можно услышать такие слова, что от них идет некое свечение, идет позитивное тепло, они способны привораживать взгляд.
Росскийская художница Светлана Колосова, вдохновлённая бессмертными сказками известных писателей Ханса Кристиана Андерсена и Антуана де Сент-Экзюпери, выполняет прекрасные эфемерные творческие работы на ладонях своих рук
12719 12720 12721
12722 12723
Сказочные рисунки на ладонях Светланы Колосовой
12724 12725
12726 12727 12728
Кликните на фото для увеличения.
Это просто СУПЕР! Но как потом смывать своё творение...?Жалко....:plach:
Живет в селе Хвощевка Богородского района Нижегородской области художница Ирина Емелина. Здесь она родилась и росла. Деревенская жизнь стала темой ее необычных картин. Необычных потому, что она их… лепит из глины. Каждая картина - маленький театр.Работы Ирины Емелиной вызывают добрые чувства. Они наполнены чистотой, яркими красками и юмором.
Трудно поверить, что когда-то по речке Кудьме таскали баржи. Говорят, даже пароходы ходили, и у села Хвощёвки была пристань. По вешней воде купцы привозили товар, а потом всё лето шла торговля.
Сейчас Кудьму курица перейдёт, ног не замочит. И те, кто видел на речке пароходное диво, уже ушли из жизни, но рассказы остались. И живёт Хвощёвка легендами да былой славой, как тысячи разоренных российских сёл.
Её дом стоит в тихом проулочке, который ведёт к пойме реки. Дом этот сразу найти можно. Расписан он яблоками да цветами. Уютный тёплый дом. Ирина когда-то окончила строительный техникум, и архитектурные знания помогли ей устроить всё в доме так, что в нём светло и вольно жить, а ещё и работать.
Может быть, и обосновалась бы Ирина в городе, но унёс город жизнь любимого брата-художника, учившего её рисовать. Бросила всё, уехала в родное село, думала забыться. А брат и во сне приходил, корил её, что не рисует. И тогда она накупила красок, кистей…
А тут вспомнила бабушкин рассказ.
Когда-то в Хвощёвку приезжал мужик с полной телегой горшков. Подходили бабы, обменивали горшки на картошку. А сделаны те горшки были из кудьминской глины: мягкой, без песка и камешков. Детишки в деревне все бегали к береговым подмывам, лепили из глины свистульки и сушили на солнышке. Взяла как-то раз она ведро и пошла к реке…
Ирина Емелина не пишет свои картины маслом и акварелью, она их лепит … из глины, а потом подсохшие, раскрашивает.
А пока работает, сочиняет историю.
«Бабушка в детстве рассказывала о том, что в доме у нас за печкой живёт домовой, а во дворе хозяйничает дворовой, на чердаке – чердачка, а в бане – банница.
Иногда они ходят друг к другу в гости, и тогда на чердаке или во дворе шум.
Вы уже представили эту картину?»
За семь последних лет у Ирины Емелиной было пять персональных выставок, в том числе в Финляндии и Германии. Её картины покупали коллекционеры многих европейских стран. Так что кудьминские глиняные истории украшают картинные галереи. Одно жаль, безмолвны те картины, да и кому понять всё это, например:
«В деревне живут почти одни бабки-вдовы. У бабки Сони вся семья в пожелтевших фотографиях: муж до войны сыновья до (? – верно в войну) гибли. И бабка постоянно с ними разговаривает, и как будто не одна..."
Этот альбом включил лишь малую часть картин. Составляя его, художница хотела рассказать не только о своем творчестве, но и о жизни, которой она живет в Хвощевке и которая питает ее замыслами и образами.
vBulletin® v3.8.3, Copyright ©2000-2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot